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简洁的，简洁的，甚至编程公式唐凡弗利特别名Beefheart队长阐述，既蛮横和神秘：“站起来，以停止！”雷竞技ios下载
当一个人说话时，[s]他也给予了[她/]自己的一些东西——这一事实使每句话都成为一个个性的缩影。当一个人说某事时，他通常也想让某事发生。据说，唐·范·弗利特不喜欢直线思维，而是一个有创造力的健谈者，他能做出意想不到的概念跳跃，拥有广阔的精神视野、疯狂的幽默感和良好的记忆力。
“唐凡弗利特即将盛大的老部下电蓝调的最快乐的说话。在监狱里，他们说，嚎叫的狼把一个人的头了用耙子，然后成功地恳求防身。后来，当嚎叫的狼已经死了，Beefheart，谁可以模仿很多歌手布鲁斯的帽子，蹑手蹑脚后台排练期间下降由嚎叫的狼的长期吉他球员，休伯特·萨姆林音乐会的声音。虽然Sumlin与他在他的膝盖吉他调起来坐着，Beefheart悄悄走到他身后，在可怕的狼的声音称呼他。Sumlin蹦几英尺的空中，并用颤抖的声音再也不会做这样的事情乞求Beefheart“。（迪德里奇·迪德里克森，冯船长Beefheartつ唐凡弗雷竞技ios下载利特，1985）
“站起来就会被中止”。这是否充分地诠释了唐·范·弗利特的口号:在生活(和艺术)中，打破、意外、不连续性和人类行为绝不能被忽视，而有利于建立连续性、态度和结构?
这位词曲作者，有时住在沙漠里的Beefheart上尉(他在莫哈韦沙漠里住了六年的露营车)的主要主题是:自然，以及人类对它的破坏;雷竞技ios下载异常行为模式;和社会的局外人。即使你不懂他歌词里的那些口头笑话，也会给你带来快乐。
“站起来就会被中止”。可唐凡弗利特的这段话我们成为-interpreted为暗指人与自然之间的不连续性？它告诉我们，我们是不是自然的一部分，但生活在与自然的关系？我们没有住在地上，但住在我们自己的地球的罪过？这沙漠是我们的本土元素，因为我们的本能初具规模？这是为什么绿色的田野开始笼罩我们，为什么拥有的东西嫌烦了我们，为什么我们常常感到熟悉的家园成为一个监狱？是存在的，对于唐凡弗利特，是不可想象的，而不超越？有生命从地球本身定义为他尽可能多的通过异化为通过亲密亲近呢？
“站起来就会被中止”。在生活(和艺术)中，没有明确的准则，没有绝对的准则，只有怀疑。只有当一个决定被认为是唯一正确的时候，它才是错误的。唐·范·弗利特(Don Van Vliet)为一种用问号代替感叹号的生活和艺术辩护。这并不意味着问问题就不可能采取行动。
用于动物园和史前博物馆口味：传记注
唐·范·弗里特于1941年1月15日出生于加利福尼亚的格兰岱尔。他的第一次艺术成就始于早年。“我两岁的时候会吹口哨，三岁半以前不会说话。受到多次去动物园参观的启发，这位年轻的天才试图用湿肥皂来制作北欧大陆的所有动物;然后他开始研究非洲的动物群。
到他十三岁的时候，他就能用肥皂做出各种各样的水生动物了。这不仅仅是青少年对模特的狂热，他和一位葡萄牙雕刻家一起出现在电视上，以及他13岁时获得的6年艺术奖学金都证明了这一点。他们给出的理由是:所有的艺术家都是“垃圾”。“于是，他一次把自己关起来好几个星期，做雕塑，拒绝上学。甚至他的父母搬到莫哈韦沙漠也没有改变什么。1959年，18岁的他离开了学校。在艺术上的通行证。
十年后，在1969年，与他的老同学弗兰克·扎帕的支持，他提出了他的双张专辑鳟鱼面具副本（其中ROL玲石称为“最惊人的和艺术的最重要的工作永远显示为记录”）。这时，有趣的是，Beefheart已经看到他主要是一个画家，雕塑家，然后作为一个WRI之三，只有最后的音乐家。
在鳟鱼面具的复制品上，皮弗哈特船长，一个充满蓝雷竞技ios下载色的无政府主义者和极端卓越的人，有条不紊地从基本的风格颗粒中建立起新的健全的结构——一种美学技巧与达达主义的拼贴和蒙法密切相关。他把这种有机的音乐理念运用到他的录音技术中。在《飞艇》这首歌中，船长不是对着录音室的麦克风唱，而是对着电话话筒唱。他还避免了配音和多重跟踪，发现声学方法能产生他需要的所有异化设备。例如，在《中国猪》这首歌中，他在一间屋子里唱歌，把麦克风放在另一间屋子里，关在一扇紧闭的门后，他强有力的四个半八度的声音轻松地渗透进去。1970年，Beefheart为鲸鱼制作了唱片《Lick My Decals Off, Baby》，这是他对动物园和史前博物馆的持续喜爱的标志，这也反映在他的歌词中。
到1972年，根据他自己的估计，他有15000首诗，40部戏剧，10部小说，600幅画和几十个长度和质量与鳟鱼面具复制品相当的专辑。1981年，他承认脑子里有8964首曲子，当然仍需要重新编排。尽管来自一家唱片公司的诱人邀请，唐·范·弗利特的最后一次音乐演出要追溯到1982年。
萨满，魔术师，艺人，狂喜，存在主义?
唐凡弗利特现在似乎已经在很大程度上音乐失去了兴趣。现在，他静静地生活在特立尼达，美国加州一所房子，献身于他最大的热情和绘画。“根据任何坚硬和快速的规则，我不画，”他告诉克里斯蒂娜·麦肯纳。“我只是爆炸。植被激励着我，但我喜欢沙漠太...当我画不听音乐。这是完全安静，只有有是在我的脑海播放音乐。总有音乐在我的头上，我无法将其关闭。也许我不想把它关掉。”
唐凡弗利特的图像是从他的音乐过去那样Beefheart队长分不开的。雷竞技ios下载虽然队长不承认过去的，他的视觉作品的主题是从他自己作词专门拍摄，并从他的音乐的组成元素。作为迪德里奇·迪德里克森正确地说，“这是不可能的明智讨论任何图片不知道凡弗利特的历史”
在他的职业生涯早期回头瞟了一眼不仅揭示与唐凡弗利特的图片重要内在联系，但在同一时间，有助于削弱了许多传说 - 在同时增加新的生长神话的丛林充满风险。
1985年，四十四岁的唐·范·弗利特作为画家首次公开亮相，在纽约和科隆同时举办了展览。正如John R. Lane所说，他的画作从“私人关注”变成了“公开展示”，导致一家德国艺术杂志以过于草率的标题“牛肉心上尉去艺术”。雷竞技ios下载正如摇滚记者德特勒夫·雷纳特(Detlev Reinert)用大量极具启示性(如果是轶事)的证据证明的那样，画家总是优先于音乐家，艺术家优先于作曲家。
作为Diederichsen说，说唐凡弗利特的画家情愫一个歌唱唯我的精神错乱的赞美，以及密封隔离狂人;这一切，他观察到的，是天才的古老而根深蒂固的资产阶级的概念，这归咎于创造力不是智力和意识，但其他，模糊不清，对未知的千古佳话。
“现代主义与疯狂、创造力与疯狂”之间过于简单化、极具美国特色的艺术区别，只会导致对艺术家角色的理想化。艺术家到底是什么?圣?英雄?骗子吗?工吗?拥有,或启发?普罗米修斯?代达罗斯?大富翁? Narcissus? Revolutionist? Rebel? Role model? Champion? Guru? Prophet? Educator? Explorer? Inventor? Engineer? Self-advertiser? Charlatan? Shaman? Genius? The case of Don Van Vliet’s favourite painter, Vincent Van Gogh – the artist to end all artists – exemplifies every historical task or role ever allotted to or assumed by artists, rolled into “one legendary person and one oeuvre of genius … the seer, the teacher, the guide to living, the seeker after knowledge and truth, the mystic, the revivalist preacher, the giver of enthusiasm, the inspirer; the nature-worshiper, even the nature-healer; the humble lay brother of St. Francis and the thunderbolt-wielding illumi-nate; the artist of revelation and of annunciation; the traditionalist and the innovator; the rebel, the artiste maudit, the revolutionist; the fighter for the underprivileged and for a better world, the moral insurrectionary; the explorer of landscapes and cosmic ecstasies; the artist-existentialist; the aesthete and individualist, avid for reality; the primitive and the intellectual rolled into one; the universalist and the magus, also the recor-der of the soul; the quintessence of creative potency and mental lucidity.” (Paul Nizon, Der Heilige Vincent, 1990)
正如Paul Nizon指出的那样，所有这些角色和任务现在都属于过去了:因为没有任何艺术家能够再一次以自己的身份将这些功能结合起来，或者获得如此超人般的人文意义。唐·凡·弗利特是二十世纪晚期的一位经典艺术家。和本世纪几乎所有的艺术家一样，他生活在外部世界，社会的边缘;因为在当今世界，艺术家通常扮演着边缘的角色——他是出类拔萃的局外人。
唐凡弗利特无关与让·杜布菲和他喜欢的艺术香槟;没有从狂热的时刻，粗糙，丑陋的艺术做弹簧。作为一种艺术局外人，他欠没有效忠任何主导趋势，但贯穿于整个当代现实纯净 - 而不是机会的法令。因此，他将开始没有艺术学校或团体;也不会对他带路到任何继任者。作为一个局外人，矛盾虽然它可能看起来，他既是例外和规则。
混乱和创造
在他的抽象性质的绘画，在那些人和动物的形象，唐凡弗利特有能力 - 除了极少数当代艺术家共享 - 重建和可视化前人类世界。
邱家华(John Yau)观察到，20世纪90年代越来越抽象的绘画邀请观众进入一个零重力的空间——与此同时，它们扁平的外形、抽象的轨迹、象形的符号和隐晦的意象阻挡了所有进入空间的入口。“我们看啊，看啊，看啊，”邱写道，“我们看到的一切都不需要再一样了。Don Van Vliet的绘画将观众带入一种“不断变化的状态”，让他们面对日常生活的变迁。简而言之，这些绘画呈现出了不连续性。
Discontinuity, as explained by Alain Cueff, means that the work relates to reality neither through the mode of denial (‘This is not a thing, this is art’), nor through the mode of sublimation (‘This looks like a thing, but it really art’), nor through the mode of nominalism (‘This is not a thing, because it is art’), nor through the mode of emulation (‘This is art, by vir-tue of its transcendental likeness to a thing’), but as discontinuity: ‘This is not a phenomenon, and not necessarily art.’
唐凡弗利特的艺术的感知范围延伸至边缘，到边界线的情况下和灰色区;他的兴趣的轨迹是由富有远见的，短暂的外围，边缘和切向定义。他的画是在家里的空隙中，在两者之间的生活领域，包括挖掘，洞穴，洞，和沙漠。
唐·范·弗利特的艺术博大精深，虽未完成，但总是富于创造性;这是一种现代的考古痕迹绘画——“马铃薯马莱尔”——它不追求任何目的，却生动地表现了它自身的不安和强烈。联想是进入这幅画的唯一途径。在Don Van Vliet的作品中，我们观察到从直线到平面、从平面到图像、从有序到解体、从沉降到波动、从连续性到非连续性的过渡。作为一名画家，唐·范·弗利特是混沌的，因此具有创造性。
- 保罗·比安奇