[alert_box type=“info”]这篇优秀的介绍性文章摘自1998年4月版的Wire。[/alert_box]
迈克·巴恩斯追随比夫哈特船长和魔术乐队开拓的先河。雷竞技ios下载
唐凡弗利特，又名Beefheart队长雷竞技ios下载，出生在格伦代尔，洛杉矶郊区，在1941年16年他的最后一条记录被释放后，他仍然是最受关注他这一代的音乐家之一。His most famous work, the double album Trout Mask Replica, inevitably makes an appearance in any chart purporting to feature the best albums of all time (most recently it featured in Channel 4’s Music Of The Millennium) and he is still cited as an influence and inspiration by musicians of all persuasions, from Henry Kaiser to Mark E Smith. But ironically for someone so influential, his mark is usually only detectable in superficial traces in the music of his admirers. The paths lie mapped towards a new musical language have rarely been explored and lie largely neglected
像所有的音乐家一样，比夫哈特也有自己的根源和影响，尽管他们经常遭到激烈的否定。事实上，尽管他仍能看到它们，但他以惊人的方式超越了它们。他最令人印象深刻的音乐和歌词听起来像是一个创造性的井泉直接涌出，几乎没有预先确定的结构或“实验”游戏计划来阻止水流。他的作品非常个人化，即使是那些从内心自由感中获得灵感的作品，也很少听上去像他这样的人——无论如何，这都会错过重点。这并不意味着他的记录遗产应该被视为一个不可动摇的博物馆展品收藏。从汤姆韦茨到80年代早期的瑞典乐队克拉德朱尔桑斯塔尔滕（Kraldjursanstalten）的音乐家们都从他的音乐中汲取了一些元素，并将它们打造成了自己的音乐。但由于比夫哈特的名字仍然是时髦的货币，那些甚至不能接近点燃他的音乐的灵魂，闪光，除了名字外别无选择。DJ约翰·皮尔（JohnPeel）在接受采访时评论道：“我从人们那里得到了很多录音带和唱片。有人咆哮着说：“哦，你会真的爱我们的歌手的，他听起来就像个大耳朵。”。你戴上它，想，‘不，他没有；更像是对立面。’
Beefheart无疑会释放更多的材料有他的职业生涯不会受到那么多的合同和法律问题，并为他的研究小组，魔术队无尽的阵容变化失去了它的势头。但话又说回来，作为一个前魔术队成员表示，保持与那种音乐的那Beefheart生产是一个了不起的成就本身就是各大唱片公司16年的录音生涯。他没有创造或定义任何流派，但知道了他的价值输出的，在70年代暗示，他需要‘新的艺术形式。’Beefheart总觉得他应该更商业上的成功，而且觉得自己做了什么，他设定的目标，他从音乐在80年代初提出了彻底决裂。他一直是个天才的艺术家，自1972年以来表现，现在，纯唐凡弗利特，一个成功的画家。在他的音乐的主题，他预言1980年：“50年后，你会希望你已经走了，‘哇’。”的人显著数已经感叹因此一直以来。
安全的牛奶
雷竞技ios下载形成在兰开斯特的沙漠小镇Beefheart船长和魔术队，加州在1964年最初由英国节拍组侵袭的影响，他们是一个受欢迎的举动，吸引了当地以下，并在1965年获得他们的第一个破发在好莱坞青少年博览会. According to John French (who joined as drummer in 1967, the early Magic Band played Rolling Stones covers and blues songs, and Beefheart – as the obligatory upfront harmonica-totin’ singer – danced like Mick Jagger. The group’s first commercially available recordings are collected on The Legendary A&M Sessions (Edsel BLIMP902 CD), a sequence of singles and B-sides which were originally released in 1966. The first Magic Band single, a cover of Bo Diddley’s “Diddy Wah Diddy”, is characterised by Beefheart’s feral blues bellow and a monstrous fuzz bassline. The A&M sessions were produced by David Gates – later of MOR giants Bread – who also composed the group’s second single, “Moonchild”. The best and most significant track from this period went unreleased at the time (but appears at last on The Legendary A&M Sessions): Beefheart’s own “Here I Am I Always Am”. The song’s R&B structure restlessly changes metre in a way that anticipates the developments on the forthcoming debut album, Safe As Milk.
对于一个二十几岁的人来说，比夫哈特的声音已经有了惊人的调味品，而且在安全牛奶方面变得更加自信和有力。18岁的约翰·弗伦奇和20岁稍大一点的瑞·库德一起加入了这个组织，他刚从《后起之秀》中的泰姬陵弹过吉他。1967年发行的《牛奶般的安全》是新旧三角洲蓝调、迷幻、流行、摇滚和灵魂力量的有力结合。“当然‘Nuff’N是的，我确实”填补了蓝调标准“Rollin”和Tumblin”的裂痕，而罂粟色的“黄砖路”和更激进的“之字形流浪者”本可以由一些当代团体创作和表演。
另一方面，“电”本身就存在于宇宙中。Ry Cooder回忆说，在创作歌曲时，Beefheart避免了标准的“四”拍子，因为他认为这是“老土”。此外，在录制曲目之前，Beefheart决定将鼓的部分完全改变为切分音的移动模式。不出所料，法国玫瑰挑战这最后一个小时的修订和结果是惊人的。这首歌的基础是一个松散的广场舞，库德和节奏吉他手亚历克斯圣克莱尔是伟大的精辟。在录音过程中，Beefheart的歌声在头皮处达到了顶峰，这使得录音室的麦克风爆炸，这是他后来在电视上重复的一个壮举。
Before The Magic Band, Beefheart – initially a reluctant singer – hung around with school friend Frank Zappa, adopting the Beefheart persona from a mooted film project, Captain Beefheart Versus The Grunt People and recording some tracks with Zappa at the latter’s Studio Z in Cucamonga, California under the name The Soots. In the 70s, Zappa announced that he was planning to issue a ten album set of Studio Z recordings, but to date only a few tracks have been officially released. The compilation Frank Zappa: The Lost Episodes (Rykodisc RCD40573 CD) contains half a dozen interesting Beefheart / Zappa collaborations, including the earliest Beefheart track in existence, the repulsive, scatological tour de force “Lost In A Whirlpool”, recorded at Antelope Valley in College, Lancaster in 1958 or 59. (In the song, Beefheart is flushed down the toilet by his girlfriend, and comes face to face with a big, brown, eyeless fish.) Other rare early material, including Safe As Milk outtakes, live recordings and more Soots material, can be heard on the bootleg CD “Captain Beefheart – The Early Years” (Beefmusic BF5969 CD).
镜中人，完全是个人
1967年11月，牛心和魔术乐队来到好莱坞大道上的TTGs录音棚开始录制一张专辑——暂时是双碟——专辑的暂定名是《It Comes to You》，用的是普通的棕色包装纸。最初的会议产生了四个漫长的轨道，最终将被发布的镜子人，以及大约10个其他的作品，在1992年发布的汇编我可能是饿了，但我肯定不奇怪-替补队长牛肉心(续集NEXCD215 CD)。雷竞技ios下载《镜人》仍被错误地记为“65年洛杉矶的一夜”。在工作室的现场设置提供了一个魔术乐队在演唱会的近距离的表现，在那里他们将探索一些想法的长度。
“Tarotplane”的头衔,但别的——从罗伯特•约翰逊的“Terraplane蓝调”和在19分钟包括引用盲目威利约翰逊的“你需要有人在你的债券”和威利迪克森的“王党涂鸦”这个时髦的avant-Delta蓝调听起来像是果酱会议:令人印象深刻,但似乎没有标题。(幸运的是，这个版本没有达到1968年中土世界演出的版本的半小时长度。)还有“Kandy Korn”和“Mirror Man”的探索性版本;几个月后，这两首歌都被编辑并重新录制，收录在《绝对私人》(Strictly Personal)上。在《桃乐蒂飞机》中，有一个微妙的时刻，牛肉心第一次吹进了神井——据说这是奥尼特·科尔曼送给他的——用一些遥远的音调发出了一系列混乱的嘎嘎声。这一表演有助于解释约翰•皮尔(John Peel)对牛肉心乐队(Beefheart)的shenai演奏对现场观众产生的影响的回忆:“当他开始演奏这种奇怪的乐器时，大约一半的观众都会离开。”
我可能是饿了，但我肯定的是不奇怪的是库存，抢劫演习出类拔萃。其特点是结束了在严格个人和一些以前丢失的通气管轨道的一些粗略的8混合替代版本 - 虽然不包括漫长的“光辉无名指”来自同一个会话。从安全的牛奶，镜子的人，我的曲目可能是饿了弥补编译锯齿状漂移 - 最好的菩萨年（木山HILLCD6 CD）。
严格个人是在上述会议后记录六个月。出了名的，它的功能相效果和被管理者和蓝拇指厂牌老板鲍勃·克拉斯诺在混合阶段加入秘密录音带落后 - 谁在试图现金在新兴的酸掖市场上迅速发行了专辑。反谣言声称Beefheart，其已经与调制的声音效果和阶段就介绍到“光辉无名指”，批准了生产试验，只有解离自己从它时，它是由美国音乐媒体的批评。
从冗长的《相信我们》(Trust Us)中奇怪的合唱，到重新录制的《镜人》(Mirror Man)中不受约束的咆哮，再到《甲壳虫乐队的骨头和烟石》(Beatle Bones ' N Smokin ' Stones)中令约翰·列侬(John Lennon)生厌的臭名昭著的“永远的草莓地”副歌，这些严格意义上的个人作品展示了牛心乐队音乐范围的迅速扩大。虽然库德已经离开了乐队，但圣克莱尔和现任吉他手杰夫·科顿是一对令人印象深刻的二人组，他们努力应对越来越多的弯弯曲曲的线条，而约翰·弗伦奇对手鼓节奏的运用使音乐从布鲁斯、R&B和摇滚的四方形节拍中走得更远。然而，猛男依然坚守着他的蓝调根基，正如《啊，感觉像阿希德》(Ah Feel Like Ahcid)所展示的那样，这首歌是根据《豪斯医生》(Death Letter)和《给我那个竖琴男孩》(Gimme Dat Harp Boy)改编而成的，后者借用了威利·迪克森(Willie Dixon)的《一勺》(Spoonful)的即兴片段。分阶段播放有时会让人觉得突兀，但总的来说，它对音乐的影响不大，就像牛心乐队(Beefheart)说的那样，音乐“像泥土中的钻石”一样闪闪发光。
鳟鱼面具复制品
鳟鱼面具复制品于1969年底发布，但听起来仍然像是从另一个时间和维度获取的信号。更平淡无奇的是，它在结构和音乐复杂性方面都比上一代有了巨大的飞跃。区别很简单：Beefheart最近在位于圣费尔南多山谷的库诺加公园的魔术乐队公共出租屋里安装了一架钢琴，并开始用它来制作新材料。由于他没有钢琴技巧可言，因此产生的“作品”的特点是相对较短的线条，不可避免地在不同的米。约翰·弗伦奇抓住了这一刻，把这些键盘研究抄写下来，供小组其他成员演奏。弗伦奇承认，把这些不均匀的层构建成一个结构，然后拿出鼓的部分把它们绑在一起，几乎让他“发疯”。这一过程并没有变得更加顺利，这要归功于他心血来潮的决定，即各部分应该向后播放。
魔术队现在由法国和棉花（更名为Drumbo和触角吉米精液分别），加上两个新兵，吉他手和贝司手马克波士顿（罗克特·莫顿）青少年比尔哈克莱罗德（又名祖特·霍恩·罗洛），谁想到他们加盟迷幻的蓝色装备。在导致鳟鱼面具会话数月，该集团生活和工作在极度贫困，与法国，至少条件在Cunoga园的房子排练，练习了长达一天14小时。该小组成员有时是绝对营养不良，虽然传言（或指控）由一群散发波士顿住在狗食和虚弱得离开他的床的声音恶作剧。拳头战斗爆发，恶化为Beefheart气氛变得越来越专横。“一本漫画书Mansonish格式塔疗法有点事，”是哈克莱罗德如何记住的时间。这是（两把吉他在这种情况下）写上与它如何被翻译成其他仪器零件清楚地说明了钢琴的第一首曲目是涩室作品“大理的车”。Often, Beefheart’s initial ideas would run out of steam, and the group had to make aleatoric leaps to complete the journey from A to B. “You guys know what to do,” was his prosaic response to queries about how to tie up a particular song’s loose ends. Gary Lucas (Beefheart’s manager and guitarist later in his career) likened his compositional process to throwing a pack of cards into the air, taking a snapshot as they fell, then getting the musicians to reproduce the frozen moment.
“我有以前从未演奏过的音乐家，”比夫哈特解释说。“让他们摆脱‘我’的意识，你知道吗？无尽的“我，我，我”。或者是做再美，不管那是什么东西，“至少可以说，这一说法很离谱；法国人和哈克洛德都会读音乐，四个魔术乐队成员都已经演奏了多年。但可以肯定的是，这些音乐家以前从未在鳟鱼面具复制品上演奏过这样的音乐。虽然它从源头上走了很长一段路，但鳟鱼面具仍然注入了蓝调的精髓。孤立地说，一些吉他台词和罗伯特·约翰逊或休伯特·苏姆林（Hubert Sumlin）的吉他手的奇怪发音没有太大区别。此外，Beefheart将音乐的复杂结构与摇滚乐、前卫爵士乐和诗歌交织在一起，通过万花筒回顾美国文化神话。1991年，当被问及这一记录时，他说，他一直在“试图从许多不同的方向分裂思想，导致他们无法集中注意力”。
这28首歌中的大部分是在洛杉矶格兰代尔的惠特尼工作室6小时内完成的，弗兰克·扎帕正在制作。随着声乐曲目和混音时间的增加，这张唱片只用了四天就完成了。这是进行了一些，但最近出土的盗版磁带，鳟鱼面具复制排练，其中的磁带发挥了魔术乐队（没有Beefheart）在库诺加公园房子，突出了一个可怕的单位，该集团已成为。跟雷竞技
这里有太多关于鳟鱼面具的总结，但有两个特别的亮点是“霓虹鱼肉梦见八角鱼”，一个疯狂的感官/性意象流（包括“鱼肉玫瑰”的头发）在一个惊人的卷曲跟雷竞技背上，和一个卡佩拉“橙爪锤”，一种做工精美的海上棚屋式纱线，讲述一位老水手与他失散已久的女儿重逢的故事。
美国评论家约翰·埃利斯哀叹，这个强大的专辑往往只是用来作为“锅派对”求新创纪录的事实。它可以作用于该水平，也是事实矗立在过去的30年制作的音乐中最惊人的作品之一是某种成就。
舔掉我的贴纸;婴儿
只是为了证明鳟鱼面具不是侥幸，舔掉我的贴纸宝贝-牛肉心自己的专辑中最喜欢的-刚过一年。前zappa鼓手Art Tripp(又名Ed Marimba)加入了乐队，将Marimba加入了乐队的乐器演奏中，并与法语形成了一种壮观的双鼓手组合。杰夫·科顿(Jeff Cotton)离开了那里，回到穆城与他的前队友莫雷尔·凡克豪泽(Merrel Fankhauser)会合，尽管有传言称，为了不让他离开穆城，他采取了强制手段。结果是一个神奇的乐队的声音变得更加开放——特里普的马林巴琴使声音变得更加开放——有时甚至比鳟鱼面罩的声音更加极端。这张专辑包含了一些牛肉心最原始的音乐。“达利的车”钢琴转到吉他模板扩展为崇高的低音和吉他作品“Peon”(在一个镜头中创作!)，和弗拉明戈改编的吉他独奏“one Red Rose That I Mean”。《黑暗博士》一开始只是一部难以理解的作品。乐手们似乎先在空闲时间聚在一起，然后在再次聚在一起之前，同时对一些切线进行射击。随着歌曲的淡去，《猛男心》始终以优美的声音，听起来像范·莫里森一样不可思议。Harkleroad的棘手的吉他在双打击乐器和波士顿的扁平，中空的低音中的投球产生了一种声音和形式，甚至进一步推进到新的领域。 “What the music is going at is complete absence,” Beefheart explained. “That’s the way I did it You can’t think about that music. That music is moving so fast that if you think about it it’s like watching a train go by and counting the cars. It’s better to hear it without the mind so active.”
贴花的歌词从鳟鱼面具的环境警告转移到“石化森林”的世界末日景观，在那里恐龙报复人类对地球的亵渎;但主打歌中也有幽默和性。练习萨克斯管对牛心来说是一种诅咒，而在《鳟鱼面具》(Trout Mask)中，它就被混和在一起，而在这里，他用刺耳的全油门，吹遍了《碟盘里的日本》(Japan in A Dishpan)和《闪灵戈登的猿猴》(Flash Gordon’s Ape)这两首器乐。“那是他的自负，”1975年加入乐队的吉他手Moris Tepper认为。“他写了这首歌，然后他听到乐队演奏这首歌，这首歌听起来很棒，他不觉得自己是这首歌的一部分。我认为他掩盖了很多伟大的音乐，但与此同时，看着他拿出他的消防水龙带和喷雾是真正的老板!”
聚光灯下的孩子
“我不喜欢这张专辑，它很烂，”聚光灯小子比尔哈克莱罗德说。Beefheart声称写它更多的组，这意味着它是远离鳟鱼面具和贴花的声音和愤怒去除更多公开蓝色为主。而且更容易发挥。哈克莱罗德回忆说，当组开始排练的材料，“节奏了下来，以这个僵尸状态”。这是相当夸大了。True, the album has a lugubrious feel, especially on the bleak “There Ain’t No Santa Claus On The Evenin’ Stage”, but there are plenty of highlights, such as the sexual jousting of the characters on “I’m Gonna Booglarise You Baby”, which rides out on an irresistible hi-hat and snare groove with Boston, Harkleroad and new guitarist and ex-Mother Of Invention Elliot lngber skidding around on top. Many of the songs would become live show favourites, including the awesome “Click Clack”, a take on the perennial train-kept-a-rollin’ theme set to a shuffle beat that really does sound like it’s played backwards.
Beefheart的蓝调根源是显而易见的，他经常在歌曲中加入俏皮的蓝调——比如，故意错误地引用了Howling Wolf在《当大琼从鳟鱼面具上搭起来的时候》中的“三百磅快乐”。但由于暂时放弃了以往唱片的创新，Beefheart在接受采访时变得越来越守势，他将自己与三角洲蓝军（Delta blues）或更糟的是，与狼嚎（Howling Wolf）本人的联系描述为“只是无知的思考”。“很多英国男孩模仿别人，”他后来说，指的是在60年代蓝调/R&B热潮中崭露头角的群体。“我从来没有这样做过。”
Beefheart声称，他写了35首歌曲，聚光灯孩子 - 这肯定看起来像典型的夸张。但在此之前和之后的记录中的会话1972年1月发布的材料制作的巨大的财富，从裸露的草图到完全形成的轨道，即进行了调整，并在随后的官方专辑广泛返工。成品通气管“葬礼山”在列入三CD套装上的续集，这仍然未发行了铅笔。但是，许多从这个时期的特征对德国盗版CD拖轮人未发行曲目，从整个Beefheart的职业生涯等珍品一起。
清楚点
1972年，皮弗哈特告诉Creem杂志，《明镜石》的音乐是在从波士顿到耶鲁的8个小时的旅程中写成的。如果有人问起，这支神奇的乐队无疑会对时间尺度和作曲技巧提出质疑。他们开始对自己的贡献没有得到财务(如果不是关键的)认可感到不满。Harkleroad并没有声称自己是这些材料的作者，但他声称，由于牛肉心教授的教学不那么公开，他和马克·波士顿都帮助形成了Clear Spot的大部分材料。制片人泰德·坦普尔曼(Ted Templeman)曾与华纳兄弟的其他演员合作过，包括Little Feat和Van Morrison。他不浪费时间让牛心知道谁是负责人。争吵接踵而至，有传言说牛心在关键时刻被拒之门外。最近，鼓手阿特·特里普(Art Tripp)谈到《圣堂武士》(Templeman)时说，“我们让他来这里，让它更商业化。”特里普还表示，专辑中有一半的歌曲“就像你每次打开收音机听到的垃圾一样”。除了我们有一种独特的声音。”
在斑点清晰独特的声音温暖而宽敞，世界远离鳟鱼面具和贴花的干棱角。该小组是在最肌肉处理这个时髦的石林音乐。“太多时间”用黑莓的伴唱，是纯粹的奥蒂斯雷丁，以至于轨道呈波士顿的灵魂站上一炮走红，直到他们发现，Beefheart是白色的。“低呦呦的东西”和喇叭供电“长颈瓶”都是机智和淫荡。而专辑中收录Beefheart最著名的（和最佳）的歌曲，雷鸣，多重节奏的“大眼豆来自金星”。清斑是前卫的流行/摇滚和就其自身而言一个巨大的成功。
接下来的两张专辑听起来真的很像你每次打开收音机都会听到的垃圾:《无条件保证》(Virgin CDV20 15 CD)和《蓝色牛仔裤和月光》(Virgin CDV2023 CD)。到了1974年，由于迫切希望获得商业上的成功，《权力的游戏》本应获得商业上的成功，皮弗哈特把自己的事业交给了莫尔·斯文加利(MOR svengalis)，即迪·马丁诺兄弟(Di Martino brothers)，他四处宣扬罗德·斯图尔特(Rod Stewart)的优点和文体学。这两张专辑中有几首像样的歌曲，但大多数都是事后猜测商业音乐应该是什么样的，结果听起来让人难以置信地差劲。讽刺的是，他们俩都没能像前四张专辑一样高居榜首。这支神奇的乐队在巡回演出前夕发动了叛乱，无条件保证进行宣传，而一个仓促组建的替补乐队在忧郁的现场专辑《伦敦74》(Movie Play Gold MPG74025 CD)中支持“猛男”乐队。试图为这首歌建立一个修正主义的辩解是毫无意义的，因为牛肉心后来建议任何购买了录音室专辑的人都要试着拿回他们的钱。
以前的魔术乐队成员变成了绿头野鸭，并与夜总会歌手萨姆·加尔平结下了不解之缘。1975年，他们发行了一张精美的专辑《绿头鸭》（Mallard），这张专辑在不同的气候条件下，感觉非常接近于Clear Spot，后续的效果也较小，现在都可以在一张CD（Virgin CD0VD442 CD）上找到。然后他们消失了。
Beefheart也消失了，幻灭了，认真地考虑着放弃音乐。但是他的老朋友/敌人弗兰克·扎帕给了他一条生命线，1975年，他和发明之母们一起参观了一个会议，这个会议记录了零星的辉煌的邦戈暴怒（Rykodisc PCD 10522 CD）以及扎帕的材料，比夫哈特贡献了两个作品，“山姆与露出头皮的平顶”和“男人”用女人的头。在他最近的最低点之后，这些形象丰富的朗诵预示着好兆头。
闪亮的野兽（蝙蝠链拖轮）
牛心在1976年接受采访时表示，他录制了一张名为《酒吧连锁店普勒》(Bar Chain Puller)的专辑，与“世界上最伟大的乐队”合作，这是一支他从零开始教的年轻魔术乐队。乐队的键盘手约翰·托马斯(John Thomas)澄清说:“唐很喜欢说，他教每个乐手演奏乐器。但他实际上必须教他们如何按他设想的方式演奏音乐，因为没有先例可循。你为了服务于他的远见而屈从了自己的意志。”
蝙蝠链拔轮器是一个完全令人信服的回报，强大的一个完整的，多方位的声音。魔术队现在由托马斯，法国的吉他和鼓，吉他和（杰夫）莫里斯·特珀和前母亲丹尼·沃利。The title track with a rhythm famously adapted from a cassette recording of a train going past Beefheart’s car which was parked with the windscreen wipers on – is colossal, and the tale of an old hobo set to stunning music on “Odd Jobs” was equal to anything he had recorded. The big problem is that the album still hasn’t been released. Frank Zappa was executive producer of the sessions, but the recording coincided with his lawsuit with manager Herb Cohen. He owned the tape but couldn’t put it out. Neither could Warners, nor Virgin. That didn’t stop Virgin from circulating some premature promo tapes, which subsequently became the source for numerous bootleg versions of the album. Now it is slated for official release by the Zappa estate, remixed by Denny Walley. Quite why a remix is necessary is anyone’s guess. The creator is allegedly very unhappy.
意味着更多的合同问题，蝙蝠链拉拔器的重新录制版本，改称闪亮的野兽（蝙蝠链拔轮器），仅发布于1980年年初大约有一半的材料从蝙蝠链拖轮带返工，并有一对夫妇辉煌的新轨道，在扎帕式的“冰玫瑰”（最初由1967年）和“当我看到妈妈我觉得自己像个木乃伊”。这张专辑艺术Tripp的马林巴和布鲁斯·福勒的长号在一个精美的策划，光荣丰富多彩的声音。也许是缺乏原始蝙蝠链普勒的叮咬，但通风的生产（由Beefheart和皮特·约翰逊）允许这个欢乐的音乐跳舞。
文件在雷达站
雷达站的医生不缺少的一件事是咬伤：这是自贴花以来最粗糙的记录。Beefheart创造力的基础总是他的自发性；他经常把这个过程比作上厕所或梳头，他热衷于与全世界分享这种混乱的精神状态：“我希望它能让人们振作起来，让他们像我必须的那样行动起来。我这么做是出于愤怒——这是我的动力，我必须这么做。就像虾身上的砂纸。”。这张专辑再一次回收和改造了早期会议的想法和材料，包括聚光灯小子，和一个重新录制的“砖块”从原来的酒吧链拉拔削减。新材料甚至更好。《跪着猴子和吸血鬼做爱》是一部引人入胜的单曲，讲述的是一群黑客的故事，其中包括一台贝弗赫斯特非常喜欢的乐器，用最冰冷、最刺耳的方式演奏。
由于Beefheart重新担任了唯一的制作任务，所以声音更加平缓；他说，旧的布鲁斯唱片没有增加混响，所以为什么他的音乐要“淹没在浓浓的糖浆中”？此外，他希望音乐是二维的，像一幅画。但魔术乐队的成员一直在收听他们本应受到影响的团体，如B-52和Devo，并希望他们的一些生产价值。键盘和低音提琴手埃里克·德鲁·费尔德曼回忆说，当比夫哈特离开控制室时，“我大胆地问工程师，‘你能让它暖和一点吗？“他做到了。唐五分钟后来了，立刻说：“听起来不一样。贝司听起来不一样，耳朵里冒出了一点烟。“在拍摄《最棒的一批》的过程中，贝弗哈特决定在最后一分钟做一些调整，包括反转鼓型。当赛道崩塌时，这群人在新的安排中挣扎了半个小时。费尔德曼回忆说：“每个人都很激动，但什么也没说。“然后他说，‘好的，很好。现在回到你以前玩的方式。他完全是在操纵我们。我们玩得太顺利了，所以他的方式是让大家都生气，生气。然后每个人都像很久没玩过似的，“整个医生都有这样的优势。
乌鸦冰淇淋
事后看来，Beefheart在1982年发行的最后一张专辑《乌鸦冰淇淋》（Ice Cream For Crow）听起来像是潜意识里把一捆松散的东西捆在一起。新的曲目和旧的，重新制作的材料放在一起，最初的计划，为了保持专辑的预算，是包括相同的曲目从蝙蝠链拉拔会议。但弗兰克·扎帕，技术上仍以执行制作人的身份拥有蝙蝠链式拉拔机主磁带，拒绝让Beefheart使用任何材料，除非他直接购买了磁带。一场争论接踵而至，Beefheart空手而归，这意味着新专辑的素材不足。在与扎帕对峙的愤怒中，比夫哈特当晚开始作曲，创作了一首粗糙的钢琴曲《燕麦之恨》，后来成为《骷髅变好》。与另一个“填充物”一起，“纸板剪纸日落”，这是冰淇淋最好的轨道之一。
冰淇淋具有一些好的音乐。标题轨道，其中一个视频，现在是现代艺术的纽约的博物馆是一个小的打击，而“晚钟”，加里·卢卡斯的展示，是Beefheart最具挑战性的吉他组成呢。究其原因，这张专辑并不完全匹配，以文件由“嘿花环，我挖你花呢上衣”为例。这听起来像鳟鱼面具轨道（完整的大致同时期的诗）。但是，尽管在鳟鱼面具Beefheart演唱了他对魔术队的动荡后盾声乐和实现直观的那种连贯性，在这里，他的声音犹豫和生命的联合倒不实现。话又说回来，该集团主要是新的，而令人惊奇的了解到该材料在几个星期。
维珍仍然热衷于选择另一张专辑，但Beefheart已经厌倦了录制/巡演的程序，显然觉得条件不够好。他们甚至试图引导他进入表演，暂时让他在杀手熊电影《灰熊2》中扮演一个角色，并保证魔幻乐队的材料会出现在配乐中。比夫哈特不感兴趣。只是“太老套了”。他更关心的是追求80年代中期开始的艺术生涯，在他完全放弃音乐之前，他与艺术家朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）制作了一些未发行的废弃唱片。1984年，他还开始与加里卢卡斯（Gary Lucas）一起策划一张专辑，其中包括新材料和一块未发行的旧宝石“Hoboism”，但当Beefheart访问卢卡斯的公寓，开始研究他的想法时，他似乎“没有专注”，除了草稿，什么都没有实现。通常，比夫哈特对他离开音乐的评价是完全不同的：“我退休了。我不得不这么做，”他说。“我的喇叭打得太好了，以至于我以为我要把我的头炸飞了。所以我开始了第二次生活。”
通过BMG发行的城堡经典;自由和童贞通过百代;通过WEA重拍和犀牛。麦克·巴恩斯正在为《牛心上尉》撰写一本重要传记，将于1999年由四方出版社出版。雷竞技ios下载