[Alert_Box Type =“Info”]此优秀的介绍性文章是从1998年4月的电线中获取的。[/ Alert_box]
迈克·巴恩斯跟随牛心队长和魔法乐队的开拓之路。雷竞技ios下载
Aka Vliet，Aka Capta雷竞技ios下载in Beefheart，1941年出生于洛杉矶郊区格伦泰，1941年。在上次纪录发布后16年，他仍然是他一代人的音乐家谈到的最讨论的。His most famous work, the double album Trout Mask Replica, inevitably makes an appearance in any chart purporting to feature the best albums of all time (most recently it featured in Channel 4’s Music Of The Millennium) and he is still cited as an influence and inspiration by musicians of all persuasions, from Henry Kaiser to Mark E Smith. But ironically for someone so influential, his mark is usually only detectable in superficial traces in the music of his admirers. The paths lie mapped towards a new musical language have rarely been explored and lie largely neglected
像所有音乐家一样，Beefheart有自己的根源和影响，尽管它们经常被激烈否认。事实上，虽然仍然保持在视线之中，但他以壮观的方式超越了他们。他最令人印象深刻的音乐和歌词听起来像是一个创造性良好的春天的直接出水，几乎没有预定的结构或“实验”游戏计划，以坚定流量。他的工作是如此强烈的个人，即使那些受到内心的自由感的人也很少听起来像他一样 - 无论如何都会失踪。这并不意味着他的录制遗产应该被视为一个不可触及的博物馆展品的集合。来自汤姆的音乐家等待着80年代初的瑞典小组Kraldjursanstalten已经采取了从他的音乐中抛出的元素并自己制作。但正如牛肉的名字仍然是髋关节货币，那些甚至无法接近圣灵的人，闪光灯，这就是点燃他的音乐只有NamedRop的选择。DJ John Peel从这个特定特质的接收端的评论：“我得到了这么多的录像带和记录。他们得到了一点咆哮的人，“哦，你真的很喜欢我们的歌手，他听起来就像牛肉'。你把它放在上面并思考，“不，他没有; more like the antithesis’.”
如果不是因为合同和法律问题，以及他的乐队The Magic Band无休止的阵容变化，他的职业生涯失去了动力，Beefheart无疑会发布更多的材料。但是，正如一位前magic Band成员所言，在主要的唱片公司维持了16年的唱片生涯，用Beefheart制作的那种音乐本身就是一项令人印象深刻的成就。他没有创造或定义任何类型的作品，但他意识到自己作品的价值，这表明他在70年代需要“一种新的艺术形式”。Beefheart总是觉得自己应该在商业上取得更大的成功，并觉得自己已经实现了自己的目标，于是他在80年代早期彻底脱离了音乐。他一直是一位有天赋的艺术家，从1972年就开始举办画展。现在，他和唐·范·弗利特(Don Van Vliet)一样，是一位成功的画家。关于他的音乐，他在1980年预言道:“50年后你会希望你离开了，哇。”有相当一部分人一直在这样感叹。
安全的牛奶
雷竞技ios下载1964年，加利福尼亚州兰开斯特沙漠镇的船长和魔法乐队。最初受到英国击败团体入侵的影响，他们是一个受欢迎的行为，吸引了一个当地的追随者，并在1965年在好莱坞少女展览会上休息. According to John French (who joined as drummer in 1967, the early Magic Band played Rolling Stones covers and blues songs, and Beefheart – as the obligatory upfront harmonica-totin’ singer – danced like Mick Jagger. The group’s first commercially available recordings are collected on The Legendary A&M Sessions (Edsel BLIMP902 CD), a sequence of singles and B-sides which were originally released in 1966. The first Magic Band single, a cover of Bo Diddley’s “Diddy Wah Diddy”, is characterised by Beefheart’s feral blues bellow and a monstrous fuzz bassline. The A&M sessions were produced by David Gates – later of MOR giants Bread – who also composed the group’s second single, “Moonchild”. The best and most significant track from this period went unreleased at the time (but appears at last on The Legendary A&M Sessions): Beefheart’s own “Here I Am I Always Am”. The song’s R&B structure restlessly changes metre in a way that anticipates the developments on the forthcoming debut album, Safe As Milk.
Beefheart的声音已经惊讶地对他二十四岁的人来说令人惊讶地调味，并且在安全的牛奶材料中变得更加自信和有效。18岁的约翰法国人加入了小组，以及Ry Cooder，略大于20岁，并从上升的儿子上玩泰姬陵吉他。1967年发布，安全，因为牛奶是一种充气混合物，旧的和新的德雷塔蓝调，心灵，流行，摇滚乐'n'卷和灵魂力量的镜头。“Sure ‘Nuff ‘N Yes I Do” filches the rift of the blues standard “Rollin’ And Tumblin’”, while the poppy “Yellow Brick Road” and the more radical “Zig Zag Wanderer” could have been written and performed by a number of contemporary groups.
另一方面，“电”存在于一个完全独立的宇宙中。Ry Cooder回忆说，在创作这首歌时，Beefheart避免了标准的“四拍”，因为他认为这是“老土”。另外，在录制这首歌之前，Beefheart决定将鼓部分完全改变为切分音的转换模式。法国人镇定自若地接受了这最后一刻的挑战，结果令人震惊。这首歌松散地围绕着一个广场舞，而库德和节奏吉他手亚历克斯·圣克莱尔(Alex St Clair)非常精进。在录制过程中，Beefheart的歌声达到了高潮，那令人头皮发颤的咆哮声把录音室的麦克风都震坏了——他后来在电视上重复了这一壮举。
Before The Magic Band, Beefheart – initially a reluctant singer – hung around with school friend Frank Zappa, adopting the Beefheart persona from a mooted film project, Captain Beefheart Versus The Grunt People and recording some tracks with Zappa at the latter’s Studio Z in Cucamonga, California under the name The Soots. In the 70s, Zappa announced that he was planning to issue a ten album set of Studio Z recordings, but to date only a few tracks have been officially released. The compilation Frank Zappa: The Lost Episodes (Rykodisc RCD40573 CD) contains half a dozen interesting Beefheart / Zappa collaborations, including the earliest Beefheart track in existence, the repulsive, scatological tour de force “Lost In A Whirlpool”, recorded at Antelope Valley in College, Lancaster in 1958 or 59. (In the song, Beefheart is flushed down the toilet by his girlfriend, and comes face to face with a big, brown, eyeless fish.) Other rare early material, including Safe As Milk outtakes, live recordings and more Soots material, can be heard on the bootleg CD “Captain Beefheart – The Early Years” (Beefmusic BF5969 CD).
镜子人和严格的个人
1967年11月，Beefheart和The Magic Band进入好莱坞大道上的TTGs录音室开始录制一张专辑——暂时是一张双人专辑——暂定名为《它来到你的面前》(It Comes to You In a Plain Brown Wrapper)。最初的会议产生了四首冗长的歌曲，最终以《Mirror Man》的形式发行，以及大约十首其他歌曲，在1992年以《I May be Hungry But I Sure Ain 't Weird - The Alternate Captain Beefheart》(Sequel NEXCD215 CD)的形式发行。雷竞技ios下载《镜男》的日期仍然被错误地定为“65年在洛杉矶的一个晚上”。现场工作室的设置提供了魔术乐队的音乐会，在那里他们将探索一些详细的想法。
“Tarotplane” takes its title – but little else – from Robert Johnson’s “Terraplane Blues”, and during its 19 minutes includes references to Blind Willie Johnson’s “You’re Gonna Need Somebody On Your Bond” and Willie Dixon’s “Wang Dang Doodle” This funky avant-Delta blues sounds like a jam session: the group are impressive, but don’t seem to be heading anywhere in particular. (Mercifully, this version doesn’t reach the half hour length of the version played at Middle Earth in 1968.) Also featured are exploratory versions of “Kandy Korn” and “Mirror Man”; both would be edited and re-recorded a few months later for inclusion on Strictly Personal. There is an exquisite moment during “Tarotplane” when Beefheart first blows into the shenai – which was reputedly given to him by Ornette Coleman – producing a garbled series of squawks in some distant key. This performance helps explain John Peel’s recollections of the effect Beefheart’s shenai playing had on live audiences: “When he started playing that strange instrument about half the audience would leave.”
我可能会饿，但我确定不是奇怪的是抢劫练习卓越。它具有一些粗略的8个混合替代版本，最终追溯到严格的个人和一些先前丢失的outtakes - 尽管不包括来自同一会话的漫长的“korn ring手指”。从保险箱作为牛奶的轨道，镜子男人和我可能饿了弥补曲折徘徊的汇编 - 布达达岁月（木山山坡6张CD）。
在上述会议后六个月录制了严格的个人。众所周知，它具有阶段效果和后向磁带，在经理和蓝色拇指标签BOOB krasnow的混合阶段偷偷地添加了偷偷摸摸的阶段 - 他们迅速发布了专辑，试图在蓬勃发展的酸茶市场上兑现。反谣言声称，已经尝试了已经尝试调制的声音效应并逐步逐步逐步逐步逐步缩放“korn ring手指”，制定了生产，只有在美国音乐出版社批评时脱离了自己。
From the strange chorales at the lengthy “Trust Us” to the untrammelled bellowing of the re-recorded “Mirror Man” and the image-streams of “Beatle Bones ‘N Smokin’ Stones”, with its infamous “Strawberry Fields Forever’ refrain which irked John Lennon, the Strictly Personal compositions exhibited the rapid broadening of Beefheart’s musical scope. Although Cooder had left the group, St Clair and incumbent guitarist Jeff Cotton were an impressive duo, grappling with increasingly serpentine lines, while John French’s use of tabla rhythms carried the music ever further from the four-square beat of blues, R&B and rock ‘n’ roll. Beefheart still clung to his blues roots, however, as demonstrated by “Ah Feel Like Ahcid”, a fantastic mutation of a foot stompin’ blues holler based loosely on Son House’s “Death Letter”, and “Gimme Dat Harp Boy”, which utilises the riff from Willie Dixon’s “Spoonful”. The phasing is occasionally intrusive, but overall it detracts little from the music, which, as Beefheart put it, shines through “like a diamond in the mud”.
鳟鱼面具副本
鳟鱼面具复制品于1969年末发布，但它听起来仍像是从另一个时空取回的信号。更通俗地说，它在结构和音乐复杂性上都是前作的巨大飞跃。区别很简单:Beefheart最近在The Magic Band位于圣费尔南多谷库诺加公园的公共租赁房子里安装了一架钢琴，并开始使用它来生成新的材料。由于他没有钢琴技巧可言，因此“作品”的特点是相对较短的线条，不可避免地采用了不同的音阶。约翰·弗兰奇(John French)负责捕捉这一时刻，并将这些键盘研究成果抄录下来，让小组的其他成员演奏。弗伦奇承认，将这些异质的层构造成一个结构，然后想出将它们结合在一起的鼓部件，几乎让他“抓狂”。这一过程并没有因为《Beefheart》突然决定将部分倒放而变得更加顺畅。
魔法乐队现在由法国和棉花（分别重新呼吸的滚珠和天线吉米透明）组成，加上两个新的新兵，青少年比尔哈克勒罗（又名Bill Harkleroad（Aka Zoot Root Rollo）在吉他和Mark Boston（Rockette Morton）上的Bass，他们认为他们正在加入一个迷幻的蓝调装备。在通往鳟鱼面具课程的几个月里，小组在Cunoga Park的房子里住在Cunoga Park的房子里，在培训贫困的条件下，用法国人，每天至少练习长达14个小时。群体成员肯定是有时营养不良，虽然谣言（或指控）被波士顿居住在狗粮中的小组分发，但太弱，不能让他的床声音恶作剧。拳头打击爆发了，因为牛富的气氛变得越来越受到了暴虐。“漫画书曼森什甲般的恐怖疗法有点东西，”Harkleroad如何记住时间。写在钢琴上的第一条轨道，清楚地说明它是如何转化为其他乐器的零件（在这种情况下，两个吉他）是“Dali的汽车”涩。Often, Beefheart’s initial ideas would run out of steam, and the group had to make aleatoric leaps to complete the journey from A to B. “You guys know what to do,” was his prosaic response to queries about how to tie up a particular song’s loose ends. Gary Lucas (Beefheart’s manager and guitarist later in his career) likened his compositional process to throwing a pack of cards into the air, taking a snapshot as they fell, then getting the musicians to reproduce the frozen moment.
“我有没有以前从未玩过的音乐家，”令人震惊。“为了让他们过去的”我的意识，你知道？无穷无尽，我，我，我'。或者做的，无论那种东西是什么东西，“这项索赔是最糟糕的;法国和Harkleroad可以阅读音乐，所有四个魔法乐队成员多年来一直在播放。但是，真实地说，这些音乐家从未在鳟鱼面具副本上播放音乐。虽然它从其来源传播了很长的路，但鳟鱼面膜仍然被留下了蓝调的本质。在孤立中，一些吉他线条与罗伯特约翰逊或豪尔特·苏林，嚎叫狼的吉他手的陌生人关节没有。此外，Beefheart用摇滚'n'卷，前卫爵士乐和诗歌的股线穿过音乐的缠结的结构，通过万花筒看着美国文化神话。当关于1991年的纪录时，他说他一直“试图在许多不同方向上分解思想，导致他们不能固定”。
在洛杉矶格伦塔尔州格伦塔尔斯的Whitney Studios，大多数28个赛道被放下了大约六个小时，弗兰克Zappa生产。随着时间的推移，随着声道和混音，记录只在四天内完成。这是它的一些，但最近被出土的盗版磁带，鳟鱼面具副本排练，其中包括在Cunoga Park House的魔术乐队（没有Beefheart）的磁带，突出了该组的令人敬畏的单位。跟雷竞技
《鳟鱼面具》有太多的内容可以总结，但有两个特别的亮点是“八鱼的霓虹肉梦”，一段令人兴奋的肉欲/性想象(包括“肉玫瑰和头发”)在引人入胜的回旋跟雷竞技背景下大声说出来，还有无卡合唱《橘爪锤》，一个制作精美的海上棚户区风格的故事，讲述了一位老水手与失散多年的女儿重逢的故事。
美国评论家John Ellis Bemoand认为这个强大的专辑通常只是用作“锅党”的新颖记录。它对这一级别工作的事实也是过去30年来生产的最惊人的音乐之一是某种成就。
舔掉我的贴花;婴儿
只是为了证明鳟鱼面膜不是侥幸，舔我的贴花，婴儿 - 贝eefheart是他自己的专辑的最爱 - 一年后才次。Ex-Zappa Drummer Art Tripp（Aka Ed Marimba）加入了，将Marimba添加到集团的仪器中，并锁定在与法国人的壮观双手组合中。杰夫棉花离开了他的前集团Mate Mate Mate Mate Mate Mate Mate Mate Mu，尽管矫直性策略的阴影谣言使他保持在折叠中。结果是一个魔法乐队声音，转变更多的开放 - 与Tripp的Marimba发生了声音 - 有时比鳟鱼面具更极端。专辑包含一些牛肉最初的音乐。“大理汽车”钢琴转置到吉他模板被扩展为升华鲈鱼和吉他件“蜜蜂”（一人组成！），而敌意流入的吉他独奏“我的意思是一朵红玫瑰”。“暗暗”起初是一个勉强的受伤的作文。音乐家似乎居住在一致前的空闲时间，然后在再次重新组合之前同时拍摄多个切线。随着轨道衰落，牛肉，在整个声音中，听起来像Van Morrison那样的声音。Harkleroad的棘手吉他对抗双击和波士顿的公寓，空洞的低音产生了一种甚至进一步推进新领域的声音和形式。 “What the music is going at is complete absence,” Beefheart explained. “That’s the way I did it You can’t think about that music. That music is moving so fast that if you think about it it’s like watching a train go by and counting the cars. It’s better to hear it without the mind so active.”
贴花歌词从《鳟鱼面具》的环境警告转向了《石化森林》的末日景象，在那里，恐龙对人类亵渎了地球进行了报复;但在主打歌中也有幽默和性。在《鳟鱼面具》(Trout Mask)的混音版中，萨克斯管一直在练习，而在这首《洗碗盘里的日本》(Japan in A Dishpan)和《飞侠戈登的猿猴》(Flash Gordon’s Ape)中，他以最大的音量发出刺耳的声音。1975年加入该乐队的吉他手莫里斯·泰珀(Moris Tepper)认为:“那是他的自负。”“他写了这首歌，然后他听乐队做了这首歌，这首歌听起来很棒，但他觉得自己不是其中的一部分。我认为他掩盖了很多伟大的音乐，但与此同时，看着他拿出他的大消防软管和喷雾是真正的老板!”
聚光灯下的孩子
“我讨厌那张专辑，糟透了，”比尔哈克勒罗斯的聚光灯小孩说。Beefheart声称已经为该组织编写了更多，这意味着它远远消除了鳟鱼面具和贴花的声音和愤怒以及更明显的蓝调。更容易玩。Harkleroad回忆说，当集团开始排练材料时，“节奏就达到了这个僵尸状态”。这是相当夸张的情况。True, the album has a lugubrious feel, especially on the bleak “There Ain’t No Santa Claus On The Evenin’ Stage”, but there are plenty of highlights, such as the sexual jousting of the characters on “I’m Gonna Booglarise You Baby”, which rides out on an irresistible hi-hat and snare groove with Boston, Harkleroad and new guitarist and ex-Mother Of Invention Elliot lngber skidding around on top. Many of the songs would become live show favourites, including the awesome “Click Clack”, a take on the perennial train-kept-a-rollin’ theme set to a shuffle beat that really does sound like it’s played backwards.
Beefheart的蓝调根源显而易见，他经常在歌曲中插入有趣的蓝调元素——例如，在《鳟鱼面具》(Trout Mask)的《When Big Joan set Up》中，他故意错误地引用了嚎叫的狼(howwolf)的《三百磅快乐》(Three Hundred Pounds Of Joy)。但由于暂时退出了之前唱片的创新，Beefheart在采访中变得越来越为自己辩护，称试图将自己与德尔塔蓝调或更糟糕的是，与嚎叫的狼本人联系在一起，是“无知的想法”。“很多英国男孩都在模仿别人，”他后来说。他指的是在60年代蓝调/ R&B热潮中崭露头角的乐队。“我没有，从来没有。”
Beefheart声称他为The Spotlight Kid写了35首歌——这听起来肯定是典型的夸张。但是在1972年1月这张唱片发行之前和之后的录制过程中产生了大量的素材，从草图到完全成形的曲目，这些素材被广泛地改编和重制到随后的官方专辑中。《丧葬山》(Funeral Hill)的成品被用铅笔画在续集(Sequel)的三张CD盒上，目前还没有发行。但是这个时期的许多未发行的曲目被收录在德国的盗版CD《Puller Man》中，以及其他贯穿Beefheart职业生涯的稀有曲目。
清晰的地方
1972年，Beefheart告诉Creem杂志，后来成为Clear Spar的音乐是在从波士顿到耶鲁的8小时旅程中创作的。如果被问及，魔术乐队无疑会对作曲的时间尺度和技巧提出质疑。他们开始对自己的贡献缺乏财务上的认可(如果不是关键的话)感到不满。Harkleroad声称，在Beefheart不那么公开的教学中，他和Mark Boston帮助塑造了Clear Spot的很多材料，但没有声称自己是这些材料的作者。制片人泰德·坦普尔曼(Ted Templeman)曾与“小壮举”(Little Feat)和范·莫里森(Van Morrison)等华纳兄弟的其他演员合作过，他被选中来监督演出。他毫不犹豫地让牛心知道谁是老大。争吵接踵而至，有传言称Beefheart在关键时刻被拒绝进入工作室。最近，鼓手阿特·特里普(Art Tripp)谈到坦普尔曼时说:“我们让他来这里，让它变得更商业化。”特里普还表示，唱片中有一半的曲目“就像你每次打开收音机时听到的普通废话一样。”除了我们有一种独特的声音。”
在Clear Spot上，独特的声音是温暖和宽敞的，一个远离鳟鱼面具和贴花干燥的角度的世界。这群人在处理这种古怪的胡毒巫术音乐时是最有肌肉的。黑莓乐队(The Blackberries)伴奏的《太多时间》(Too Much Time)是纯正的奥蒂斯·雷丁(Otis Redding)风格，以至于这首歌在波士顿的一家灵魂乐电台大受欢迎，直到他们发现Beefheart是白人。《Low Yo Yo Stuff》和喇叭驱动的《Long Necked Bottles》既诙谐又淫荡。这张专辑包含了Beefheart最著名(也是最好)的歌曲，雷鸣般的，多节奏的“维纳斯的大眼睛豆”。Clear Spot是一种前卫的流行/摇滚，并且以自己的方式取得了巨大的成功。
然后是两张专辑，听起来确实像你每次打开收音机都会听到的普通废话:无条件保证(Virgin CDV20 15 CD)和蓝色牛仔裤和月光(Virgin CDV2023 CD)。到了1974年，出于对《Clear Spot》本应获得的商业成功的渴望，Beefheart将自己的职业生涯交给了MOR sengalis Di Martino兄弟，并四处宣扬罗德·斯图尔特(Rod Stewart)和the Stylistics的优点。这两张专辑中有一些不错的歌曲，但大多数人都在猜测商业音乐应该是什么样子，结果听起来令人难以置信的蹩脚。具有讽刺意味的是，这两张专辑的排名都没有前四张专辑那么高。魔术乐队(Magic Band)在推广《无条件保证》(无条件保证)的巡回演出前夕造反了，一个仓促组建的替代乐队在惨淡的现场专辑《伦敦74》(London 74, Movie Play Gold MPG74025 CD)中取代了Beefheart乐队。试图为这首歌编造一份修正主义的辩解是没有什么意义的，正如Beefheart后来建议所有购买了录音室专辑的人设法把钱拿回来一样。
前魔法乐队成员成为野鸭，并与夜总会歌手Sam Galpin联系起来。1975年，他们发布了一张精细专辑，野鸭，在一个CD（处女CD0VD442CD）上，既有较清晰的斑点，也靠近透明点，较小的后续行动（处女）。然后他们消失了。
Beefheart也消失了，幻想破灭了，严重思考放弃音乐。But his old friend / enemy Frank Zappa threw him a lifeline and in 1975 he toured with The Mothers Of Invention, a meeting which is documented on the sporadically brilliant Bongo Fury (Rykodisc PCD 10522 CD) As well as featuring on Zappa’s material, Beefheart contributes two compositions, “Sam With The Showing Scalp Flat Top” and “The Man With The Woman Head”. After his recent nadir, these image-rich recitations boded well.
闪亮的野兽（蝙蝠链拉拔器）
Beefheart在1976年接受采访时说，他与“世界上最伟大的乐队”录制了一张名为《Bar Chain Puller》的专辑，这是一个他从无开始教的年轻的魔法乐队。乐队的键盘手约翰·托马斯澄清道:“唐非常喜欢说，他教每个音乐家演奏他们的乐器。但他实际上必须教他们如何按照他的设想演奏音乐，因为这是史无前例的。为了他的愿景，你屈服了自己的意愿。”
蝙蝠链拉是一个完全令人信服的回归，强大的完整，多方面的声音。魔法乐队现在由托马斯、弗兰奇吉他和鼓、吉他手(杰夫)莫里斯·泰珀和前母亲丹尼·沃利组成。节奏改编自著名的标题轨道磁带录音的火车过去Beefheart的车停的挡风玻璃雨刷是巨大的,而且老流浪汉的故事惊人的音乐“零工”等于任何记录。最大的问题是专辑还没有发行。弗兰克·扎帕(Frank Zappa)是这段录音的执行制片人，但这段录音与他与经纪人赫伯·科恩(Herb Cohen)的诉讼发生在同一时间。他拥有这盘磁带，却无法扑灭它。华纳和维珍都不能。但这并没有阻止维珍公司传播一些过早的宣传磁带，这些磁带后来成为该专辑大量盗版版本的来源。现在由扎帕庄园正式发行，由丹尼·沃利重新混音。大家都不知道为什么需要混音。 The creator is allegedly very unhappy.
更多的合同问题意味着重新录制的蝙蝠链拉拔器版本，Retitle的闪亮野兽（BAT链拉皮特）仅在1980年初发布。大约一半的材料从蝙蝠链拉动杆上重新加工，有几个辉煌的新曲目，Zappa-esque“冰玫瑰”（最初于1967年组成）和“当我看到妈妈，我觉得是一个木乃伊”。该专辑提供艺术Tripp的Marimba和Bruce Fowler的Thrombone，精美的策划，辉煌的色彩缤纷的声音。也许它缺乏原来的蝙蝠链拉拔器的叮咬，但通风的生产（Beefheart和Pete Johnson）允许这个欢乐的音乐跳舞。
在雷达站的文档
《Doc At The Radar Stanon》不缺的一件事就是咬人:这是Beefheart自《Decals》以来最粗糙的唱片。《Beefheart》创造性的基础始终是他的自发性;他经常把这个过程比作上厕所或梳头发，他热衷于与世界分享这种混乱的思维过程:“我希望它能让人们站起来，让他们像我一样行动。我这么做是出于愤怒——这是我的动力，我必须这么做。就像用砂纸打磨虾一样，”他说。这张专辑再次回收和重塑了早期的想法和材料，包括聚光灯的孩子，和重新录制的“Brickbats”从原来的酒吧链拉器。这种新材料更好。《和一只猴子在我膝盖上与吸血鬼做爱》是一部引人注目的单人戏，背景是一群黑客，其中包括一个mellotron，这是Beefheart喜欢的一种乐器，以最冰冷、最尖利的方式演奏。
当Beefheart重新担任单独的生产职责时，声音变得更加平缓;他说，旧的蓝调唱片没有添加混响，所以为什么他的音乐要“淹没在浓糖浆中”?此外，他希望音乐是二维的，就像一幅画。但是魔术乐队的成员们一直在听被他们影响的乐队，比如b -52和Devo，想要他们的一些制作价值。键盘手和贝斯手埃里克·德鲁·费尔德曼(Eric Drew Feldman)回忆说，当Beefheart离开控制室时，“我厚颜无耻地问工程师，‘你能让房间暖和一点吗?他照做了。五分钟后唐进来了，马上说:“听起来不一样。低音听起来不一样了’，耳朵里还冒出了一点烟。”在拍摄《The Best Batch Yet》期间，Beefheart决定做一些最后的调整，包括反转鼓的模式。由于铁轨断裂，这个小组花了半个小时才完成新的安排。费尔德曼回忆说:“每个人都很生气，但什么也没说。 “Then he says, ‘OK, good. Now go back to the way you were playing it before’. He was totally manipulating us. We were playing it too smooth, so his way was to get everybody pissed off, angry. And then everyone played it like they hadn’t played it for quite a while.” The whole of Doc has this kind of edge.
乌鸦的冰淇淋
事后看来，Beefheart在1982年发行的上一张专辑《Ice Cream For Crow》听起来就像是下意识地把一堆零碎的东西捆在一起。新的歌曲和旧的、重新制作的歌曲放在一起，为了降低专辑的预算，最初的计划是包括来自Bat Chain Puller会议的相同的歌曲。但弗兰克·扎帕(Frank Zappa)拒绝让Beefheart使用任何材料，除非他直接购买了这盘磁带。争吵之后，Beefheart空手而归，这意味着新专辑的素材短缺。在与扎帕对峙所引发的愤怒的刺激下，Beefheart在那晚开始作曲，创作了一首粗糙的钢琴曲《燕麦恨》(Oat Hate)，后来演变成了《骨骼成就卓越》(Skeleton Makes Good)。和另一首“填充物”《纸板切割日落》一起，这首歌是冰淇淋最好的歌曲之一。
冰淇淋中有一些优美的音乐。这首主打歌的视频现在在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)里是一首小热曲，而加里·卢卡斯(Gary Lucas)的专辑《晚钟》(Evening Bell)则是Beefheart迄今为止最具挑战性的吉他作品。这张专辑与《博士》不太匹配的原因是“嘿，加兰，我喜欢你的花呢外套”。这首歌听起来像是《鳟鱼面具》(Trout Mask)中的一首歌曲(配上了大致同时代的一首诗)。但在《鳟鱼面具》(Trout Mask)中，Beefheart在魔法乐队(The Magic Band)动荡的背景下高唱，获得了一种直觉上的连贯性，而在这里，他听起来有些犹豫，这种至关重要的结合并没有完全实现。而且，这组学生大多是新人，令人惊讶的是，他们在几周内就学会了这些材料。
维珍仍然热衷于选择另一张专辑，但Beefheart已经厌倦了录制/巡演的常规，显然认为条款不够好。他们甚至试图引导他进入表演领域，暂时让他在杀手熊电影《灰熊2》中出演一个角色，并保证魔法乐队的作品会出现在电影原声带中。Beefheart不感兴趣。它只是“太老土了”。他更关心自己的艺术事业，他的艺术生涯始于80年代中期。在他完全放弃音乐之前，他和艺术家朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)一起录制了一些未发行的、被遗弃的唱片。1984年，他还开始计划与加里•卢卡斯(Gary Lucas)合作发行一张专辑，其中包括新材料和一首未发行的老歌《Hoboism》(Hoboism)。但当Beefheart造访卢卡斯的公寓，开始研究他的想法时，他似乎“心不在焉”，除了初稿，什么也没实现。通常情况下，Beefheart对自己离开音乐行业的评价截然不同:“我退休了。我必须这么做，”他说。“我的喇叭吹得太好了，以至于我觉得我的头都要爆了。 So I started a second life.”
Castle Coloricsics分布通过BMG;自由和处女通过EMI;通过wea重新和犀牛。Mike Barnes正在1999年在四方公布的Beefheart队长的批判传记。雷竞技ios下载