弗雷德·霍夫曼的《唐·范·弗利特的艺术》

[alert_box type= " info "]这篇文章介绍了1990年绘画作品展目录。[/ alert_box]

在跟随了唐·范·弗利特的作品一段时间之后，现在应该向这位艺术家致敬，因为他是绘画领域的一支重要力量。最初吸引我去看他的作品的是艺术家对个人和集体意识的深层非物质领域的强烈的个人探索。在当今世界，这样的景象是多么罕见。

唐·范·弗利特的艺术将自己与当今艺术世界的指导条件分离开来，在当今的艺术世界中，太多的创作者与传播、推广和分销的世界保持一致。他们的艺术创作内容参照了艺术作品的后工作室生活；艺术的意义被简化为仅仅是对我们日常生活中存在的那些交流系统的预示。

相比之下，唐·范·弗利特的作品强调个体，强调个体试图将自己的内心生活与外部世界的来来往往联系起来。这种艺术创作将是这位艺术家的作品并非巧合。作为一位著名的音乐家、作曲家和歌手，唐·范·弗利特（Don Van Vliet a.k.a.）的比夫哈特（Beefheart）船长探索了音乐的外部界限，以便将自己从他所处的世界的困境中解放出来。他知道音乐是一门传统上致力于表达艺术家灵魂的艺术，而不是再现自然现象的艺术；当范弗利特将他的创作表达重新集中在绘画媒介上时，他这样做的目的和决心与他应用于音乐的目的和决心是一样的。雷竞技ios下载

在意识到无形的现实的微妙的起伏的口语诗歌,以及通过乐器,Van Vliet寻求绘画在中发现一个个性化的语言捕捉提示和投机心理的意识状态以及人的情感生活。因此，凡·弗利特的作品让我们回到了美国艺术的早期，那时艺术家们，无论是个人还是集体，都宣称唯一有趣的艺术创作是那些唤起悲剧和永恒的东西。

绘画不仅仅是视觉上的东西到达你的视网膜-它是什么在它后面和它里面。我对“抽象化”或者把东西拿出来，或者把绘画简化为设计、形式、线条和颜色都不感兴趣。我这样画画是因为我可以不断地把更多的东西放进去——戏剧，愤怒，痛苦，爱，一个形象，一个电话，我对空间的想法。通过你的眼睛，它又变成了一种情感或一种想法。不管它是否和我的不同，只要它来自于有自己完整性和强度的绘画。

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提到抽象表现主义时代，既不随意，也不无端。相反，它是故意制造的，完全知道，对于一个新兴的艺术家来说，背着波洛克、德库宁、托比等备受尊崇的人物的十字架，或是他们的前身鸽子、哈特利或莱德，是一个沉重的负担。尽管如此，范·弗利特的绘画作品和绘画作品因其共同的艺术意图和后来的绘画方法而值得联想。正如这些历史人物一样，随着范·弗利特的出现，艺术家至少从认识到一个人的客观和分析感知背后隐藏着升华甚至无意识的态度和情感开始。在某种程度上，这种感知被认同，艺术家被驱使将其内容带入自己的创作过程；而这反过来又驱使艺术家去发现处理的手段和图形操作的方法，这些都与他新发现的发现相一致，甚至更好，成为这些经历的真实写照。换言之，抽象表现主义者所认识到的，以及范弗利特的动机，是相信绘画形式，由一种特定的绘画方法，可以成为现实的内在生活，以前只有象征性的表达暗示。对范·弗利特来说，最直接的体验是他对标记、笔划、画笔、点滴、颜料本身的质量和画布表面作为纹理和操作领域的重要性——所有艺术家活跃存在的迹象。最后，我们留下了一个明确的图像学，应用于现代主义的绘画方法，既不解决自己的设计，也不说明一个共同持有的现实或经验。我们感觉好像是在被创造的过程中跌入了一个世界；一种面对不太为人所知的事物的感觉浮现在我们的意识中。这就好像我们知道意识的尖端——在认识、理解、信念和安慰之前的那一刻。

A、 彭克指出，艺术家追求的另一个重要方面是：

在潜意识的深处，出现了人类恶魔般的万物有灵的形象。他们在古典严肃和超脱的自我依赖本能的讽刺观点之间摇摆。

彭克敏锐的洞察力为我们提供了一个更好地理解艺术家作品的一个重要方面的指导：艺术家将客观的、可识别的现象转化为奇异的、奇异的或其他世界的主观领域的方法。Van Vliet通过使用几种传统的图片制作方法来实现这一点。例如，在大猩猩中，大猩猩的基本形态通过粗糙的、几乎像浮雕一样的表面的堆积而从自然界中抽象出来。这个人物的粘性性感，从内心深处变成了一个难以忘怀的印象。在白天的手电筒里，一种对色素的冲动性使用变成了一个模糊不清的四足动物的轮廓；并将观察者的意识及时投射回原始人在其住所墙壁上的潦草书写。因此，凡夫利特对自然的提及使观者转向内心，同时反思历史和神话。这样做，他们否定了对我们认为世界的方式的客观解释，也否定了将世界理想化的方式。艺术家对形象的处理使我们得出结论，自我定义是未计算的结果，而不是一个人行为的预期结果。

凡·维利特的思想与本能的对话也通过他的非写实作品得以传达。在Day Barrette and Tint，绯红，Coo中，我们会遇到一个动态编排的舞台，在这里，玩家构成了不同的图像操作方法，所有这些方法都和谐地共存，随着共同的节拍和节奏而跳动。在一幅作品中，你会发现一系列令人着迷的绘画手法，包括描绘有机衍生和简化的形状，几乎是传统的书法、手势绘画，甚至是潦草的高度非参考的标记和线条。这位艺术家的许多创作手法都产生了截然相反的意义和联想。例如，如果广泛的、概括的形状不容易辨认，尽管如此，它们作为已知材料的一部分还是令人信服的。他们谈论有机的和有生命的，在他们与统一的白色土地的关系中，他们建议田园诗般的。它们唤起了一个温顺和谐的世界。然而，与此同时，他们感到挑战的即时姿态，无论是画和画。这就像两个社会被邀请或被迫同居一样。在一些绘画中，特定的形状被认为是书法。 The historical-cultural association of calligraphy as symbol and language, becomes the arbitrator between the primordial and intellectual. In turn, the artist has successfully, albeit unconsciously, characterized the full process of socialization from the more chaotic world of instinct to a world of conditioned response regulated by intellect, law and order.

最后，作为总结，我们需要承认唐·范·弗利特作品的真正远见。对于艺术家来说，幻想者被表达为世界末日，其所有的传统意义上的末日和超越。这种感觉通过绘画中浓密的黑色形状直接传达出来，如交叉戳乌鸦的阴影和肉桂排骨。尽管大多数艺术家的新作品是高度非具象性的，但这些密集的、所有消费的形状同时起着平面和空间窗口的作用。他们从精神和强度上回忆起梵高的最后一部作品，尤其是他的乌鸦在麦田上空盘旋，预示着一个时代的结束，宣告着一个由精神和灵魂指引的新纪元。范弗利特黑暗的、不祥的形状占据了空间，就像一个萦绕不去的龙卷风，在物体和大气沿着它们的路径移动时，它们会吸走它们；这样一来，它就成为了一个令人不安的对位，与脉动的触觉表面所暗示的宜居空间形成了对比。

在寻找这种绘画效果的意义时，有必要思考一下艺术家创造性表达的另一个方面——他的文字，特别是他的诗歌文字。正是在这里，一个人感觉到痛苦和探索，指导着这位艺术家的创作努力。正是在这里，我们可以充分感受到这个人为从痛苦和悲剧中解放出来而进行的斗争，这些痛苦和悲剧伴随着对感官愉悦和世俗利益的追求。也正是在这里，我们看到一个没有失去希望的人，他最终宣告了他如此寻求放弃或超越的物质层的可行性。唐·凡·弗利特，无论是用他的语言还是用他的想象，都是作为一个世界末日的预言家，他只知道如何利用自己的创造性行为来引导他人度过当前的动荡时代。然而，如果这位艺术家的作品谈到了我们的苦难，他，就像他之前的那些幻想家一样，知道面对死亡的人，在生活中找到了更大的意义。

——弗雷德·霍夫曼洛杉矶，1990年