弗雷德·霍夫曼的《唐·凡·弗利特的艺术》

[alert_box类型=”信息”]这片引入的1990幅绘画和绘图展目录。[/ alert_box]

在追随唐·凡·弗利特的作品一段时间之后，现在是时候向这位艺术家致敬了，因为他是画坛上的一支重要力量。他的作品最初吸引我的地方，也是我一直觉得有吸引力的地方，是他对个人和集体意识更深层次、非物质领域的强烈个人探索。在当今世界，这样的远见是多么罕见。

唐·范·弗利特的艺术脱离了当今艺术世界的指导条件，在当今的艺术世界中，太多的创作者与交流、推广和传播世界保持一致。他们的艺术创作内容借鉴了艺术作品的后工作室生活;艺术的意义被简化为仅仅是对存在于我们日常世界中的那些交流系统的一种预示。

相比之下，唐·凡·弗利特的作品强调个人，强调个人将自己的内心生活与他在外部世界的来来往往联系起来的尝试。这样的艺术创作将是这位艺术家奉献的产物，这并非巧合。作为一名著名的音乐家、词曲作家和歌手，唐·范·弗利特(唐·范·弗利特又名皮弗哈特船长)探索了音乐的外部极限，以便把自己从他所处的世界的困境中雷竞技ios下载解放出来。他知道，音乐是一种传统的艺术，致力于表达艺术家的灵魂，而不是再现自然现象;当范·弗利特重新将他的创作表达集中在绘画媒介上时，他的目标和决心与他应用于音乐的目标和决心是一致的。

已经实现了微妙的低潮和诗歌的口语不太明显现实的流动，以及通过乐器，凡弗利特一直在画发现一个个性化的语言中寻求捕捉提示和关于意识的心理状态的推测还有人的情感生活。因此，凡弗利特招手的工作，回到一个早些时候在美国艺术的艺术家时，个人和集体，坚持认为，使感兴趣的唯一的艺术是其诱发的悲剧和永恒。

绘画不仅仅是到达你视网膜的视觉上的东西，它是它背后和里面的东西。我对“抽象”、把东西拿出来或者把绘画简化成设计、形式、线条和颜色不感兴趣。我这样画是因为我可以把越来越多的东西放进去——戏剧，愤怒，痛苦，爱，一个人，一个磨练，我对空间的想法。通过你的眼睛，它再次成为一种情感或一种想法。它与我的作品是否不同并不重要，只要它来自于有其完整性和强度的绘画。

-Wilhelm DeKooning

提到抽象表现主义时代既不是随意的，也不是无缘无故的。相反，它是有意为之，因为它充分认识到，对于一个新兴艺术家来说，背负波洛克、德库宁、托比或他们的前辈德芙、哈特利或赖德等备受尊敬的人物的十字架是一个沉重的负担。尽管如此，凡·弗利特的绘画和素描证明了这种联系，因为它们有着共同的艺术意图和后来的绘画方法。与这些历史人物一样，凡·弗利特的出现，艺术家至少从这样一种认识开始:在一个人的客观的、分析性的知觉背后，是一种升华了的、甚至是无意识的态度和感情。在这种感知被识别的程度上，艺术家被驱使将其内容带入自己的创作过程;这反过来又促使艺术家去发现处理的方法，以及与他的新发现相一致的图像操作方法，更好的是，成为这些经验的现实生活的实现。换句话说，抽象表现主义者所认识到的，同时也是凡·弗利特的创作动机，是相信由特定的画法所产生的图像形式，能够成为之前仅由象征表达所暗示的内在生命的现实。Van Vliet这是最直接的重要性他给马克,中风,刷,滴,油漆本身的物质的质量和表面的帆布的质地和现场操作——所有艺术家的活动存在的迹象。最后，我们得到了一个定义明确的图像学，应用到现代主义的画法，既不解决自己的设计，也不说明一个普遍持有的现实或经验。我们觉得自己仿佛跌跌撞撞地进入了一个正在被创造的世界; and a feeling of being confronted by something not quite known looms up in our conscious mind. It is as if we are privy to the cusp of consciousness – that moment prior to recognition, understanding, conviction and comfort.

潘克指出了艺术家追求的另一个重要方面:

在潜意识的深处，出现了人类恶魔般的兽性形象。他们在古典的严肃性和自我依赖于本能的超然讽刺的观点之间摇摆。

潘克敏锐的洞察力为我们更好地理解艺术家作品的一个重要方面提供了指导:艺术家将客观的、可识别的现象转化为奇异的、奇异的或其他世俗的主观领域的方法。Van Vliet利用几种传统的画法实现了这一点。例如，在Gorillacrow，大猩猩的原始形态由于粗糙的，几乎像浮雕一样的表面的堆积而从自然中抽象出来。人物的粘稠的肉感成为一种挥之不去的印象，从更深的心灵深处。在白天的手电筒中，颜料的冲动使用变成了一个模糊可辨认的四足动物的轮廓;并将观众的意识弹射回远古时代，回到原始人类在住所墙上的涂鸦。因此，凡·弗利特对自然的引用使观众转向内心，对历史和神话进行反思。这样一来，他们就否定了我们对世界的客观理解，或将其理想化。艺术家对形象的处理使我们得出这样的结论:自我定义是未经计算的结果，而不是一个人行动的预期结果。

凡弗利特的思想和本能之间的对话，也被他的非具象的作品传达。在日发夹和色调，腮红，COO，一个遇到动态协调竞技场，其中玩家构成图案不同的操作方法的所有和谐共存，脉动共享节拍和节奏。在单个工作一个发现的一个引人入胜的范围的图形手段，包括有机衍生的和简化的形状的描绘，几乎传统使用的书法，手势画，和高度非参照符号和线的连涂划。许多艺术家的方法变出截然相反的含义和协会。例如，如果在宽的，广义的形状是小于可识别的，它们尽管如此，令人信服作为公知的材料的语料库的一部分。他们讲的有机和生活，并在他们的统一白底关系，他们提出的田园。他们唤起了温顺和兼容的世界。与此同时，然而，他们觉得手势的直接挑战，无论是画和画。这是因为如果两个社团都被邀请或被迫同居。在一些画的特定形状被认为是书法。 The historical-cultural association of calligraphy as symbol and language, becomes the arbitrator between the primordial and intellectual. In turn, the artist has successfully, albeit unconsciously, characterized the full process of socialization from the more chaotic world of instinct to a world of conditioned response regulated by intellect, law and order.

最后，作为总结，我们需要承认唐·凡·弗利特作品中真正有远见的品质。对于艺术家来说，幻想是天启式的，所有的传统都是关于厄运和超越的。从绘画的角度来看，这种感觉是通过密集的黑色图形直接表达出来的，比如十字架上戳出的2号乌鸦的影子和肉桂排骨。尽管这位艺术家的大部分新作品是高度非写实的，这些密集的消费形状同时作为平面和进入空间的窗口。他们回忆起梵高的最后一幅作品，紧张而又充满精神，尤其是他那盘旋在麦田上空的乌鸦，预示着一个时代的结束，宣告着一个由精神和灵魂指引的新时代的到来。范弗利特的黑暗，不祥的形状占据空间，就像一个挥之不去的龙卷风，吸走物体和大气，因为他们沿着他们的路径移动;这样做会成为一个令人不安的对位，与脉动的触觉表面所暗示的可居住空间形成对比。

在寻找这种图像效果的意义时，我们有必要思考一下艺术家创造性表达的另一个方面——他的文字，尤其是他的诗歌。正是在这里，一个人感受到的折磨和探索，指导着这位艺术家的创作努力。正是在这里，我们可以充分感受到这个人为了从痛苦和悲剧中解脱出来而进行的斗争，这种痛苦和悲剧伴随着对感官享受和世俗利益的追求。也正是在这里，我们看到了一个没有失去希望的人，他最终宣告了他如此渴望放弃或超越的物质层面的生存能力。唐·范·弗列特，无论是在他的文字还是意象中，都把自己说成是一个末世预言家，他只知道如何利用自己的创造性行为作为一种媒介来引导他人度过当前这个动荡的时代。然而，如果这位艺术家的作品谈到了我们的苦难，那么他，就像在他之前的那些空想家一样，知道面对死亡的人，会在生活中找到更大的意义。

-Fred霍夫曼洛杉矶，1990年