[alert_box type= " info "]这篇文章最初出现在1982年12月的音乐家杂志上。它的重点是制作乌鸦冰淇淋的视频，并包括对唐在当时进行的采访。[/alert_box]
唐·范·弗利特1941年1月15日出生于加利福尼亚的格伦代尔，是格伦和苏·范·弗利特的独子。也开始展示艺术才华在很小的年龄,但格伦和苏对家庭的前景有一个艺术家(“因为你知道,所有的艺术家都是废柴,”是如何解释他们的理由),所以他们搬到莫哈韦沙漠,一个孤立的,恶劣的环境保证漂白剂的创意果汁任何人。但是唐·范·弗利特有太多的东西需要擦干。将他周围的世界(以及他头脑中的世界)转换成音乐的动力增强了，他的想象力开花了，然后，瞧!唐·范·弗利特向世界介绍自己是“牛心上尉”。雷竞技ios下载
他1966年首张专辑安全的，因为牛奶开始，并通过十随后的专辑继续，Beefheart队长扔传统方法的语言和音乐窗外，用他自己设计的惊人的系统取而代之。雷竞技ios下载他惊人的原创音乐联姻农村民间故事，巫术，生态在宣传，双关语和自由联想到声音的频谱，从查尔斯·艾夫斯，斯特拉文斯基，爵士乐和蓝调的莫哈韦沙漠，在那里Beefheart一直生活在一个移动的自然声音的延伸家在过去的七年。A free-wheeling and wild soprano saxophonist, Beefheart has a five-octave vocal range that allows him to slip into diverse characterizations as he ruminates on his pet themes: the wonderfulness of women, nature, man’s stunning stupidity and spiritual sloth, and the splendor of every damn thing in the galaxy, from Haley’s Comet to a rusty nail. Careening from a wistful, dark vision of American life evocative of Randy Newman, into an atonal, primordial mind-frame, Beefheart makes jolting leaps in rhythm and mood. Disjointed and vulgar, lyrically poetic, ominous and euphoric all at once, his music jumps out at you and hollers boo, then whispers something sweet and funny in your ear.
“牛心”经常被认为是一个迷人的怪人，在市场上从未有过太好的表现。即使是听他的音乐，也需要一个重大的感知装置的转变，更不用说考虑如何营销了，一家冷漠的唱片公司让他的上一张专辑《雷达站的天才博士》在藤上死去，这是许多前辈都遭遇过的命运。他最近与Epic唱片公司(他的第八家唱片公司)签约，后者将为克劳发行他的新LP冰淇淋。尽管牛心乐队认为这是他制作的最好的专辑之一，但他仍然对它的商业潜力持怀疑态度。“好吧，希望这张专辑能成为白金唱片，”我兴奋地说。当然，他笑了。
《乌鸦的冰淇淋》(Ice Cream For Crow)在风格上对《牛心》(Beefheart)没有太大的变化，但它确实在一些方面与他的上一张LP有所不同，值得注意。音乐感觉更放松——有更多的空气和空间——不知何故，更悲伤。牛心没有失去他的咬伤，仍然对人类造成的恐怖像地狱一样疯狂，但他的愤怒似乎更宽容和仁慈。这张专辑包括一段华丽的器乐吉他作曲《晚钟》(由加里·卢卡斯出色地演绎)，一段口头语，当然，还有几首节奏如此激烈而复杂的曲子，只有上帝才知道这支神奇的乐队是如何掌握它们的。
Beefheart是臭名昭著的，他跑他的乐队，他没有试图否认那些流言蜚语独裁方式。这是他的音乐，它需要绝对的精确度和乐队正好发挥每一个音符，因为他告诉他们。正如预期的那样，有前魔术乐团成员与苦涩的故事可讲，但困难，因为它可能已经将工作与Beefheart，他们没有问题，他的音乐天才。魔术带我的化身已经认识到 - 杰夫·泰珀加里·卢卡斯理查德·辛德和克里夫·马丁内斯 - 是一个了不起的一群确实如此。除了是一流的音乐家，他们是特殊的人，善良，谦虚，聪明，所有的感觉Beefheart和他的音乐的深刻承诺。
决定退出巡演,Beefheart打算与视频宣传他的新专辑,所以8月7日,他和魔术带聚集在沙漠中执行一个新的歌曲和丹尼尔·佩里的摄影师拍摄了德州电锯杀人狂的电影肯施赖伯生产。他们被扔在莫哈韦河的中央，除了约书亚树和沙子，在视线所及之处，什么都没有。他们从日落到日出都在拍摄。在拍电影的漫长等待期间，我与唐进行了交谈。
牛心做了意想不到的谈话segues，与他的音乐相呼应;和他说话就像在玩拼图游戏。他会做一个令人困惑的声明，你会给他一个困惑的眼神，他会添加澄清链接。例子:
我:孩子们，那些吃豆人上瘾的孩子们就像僵尸一样。
他:是的，我总是想看看他们有没有肚脐。
我:嗯?
他说：看看他们是人！
他是一个有趣的人，有着非凡的记忆力，他不得不进行一场激烈的战斗来保存和保护他的音乐，他理所当然地，大胆地为他所做的工作感到骄傲。一个孩子在很多方面。他很容易对点午餐的任务感到困惑，但在重大问题上，他非常明智。
对口型对口型对口型对口型对口型对口型对口型对口型对口型对口型对口型对口型对口型对口型对口型对口型他会做一个手势，被荒谬的情况所震惊，然后后退一步，模仿自己。一次又一次，他的行为在一个有耐心的专业人士和一个注意力已经达到极限的不安分的孩子之间摇摆不定。“见鬼，”他一度叫了起来，看了看表，“我得在十五分钟内赶到火星上去!“如果有人知道怎么到那儿去，我敢打赌一定是唐·范·弗利特。
音乐家:指导你制作乌鸦冰淇淋的中心思想是什么?
牛心:可能是黑乌鸦和白冰淇淋的形象，只是黑和白的概念。天啊，你真该看看这些鸟!那些喙下有一簇东西的渡鸦就像双下巴。漂亮的臀部。几周前我在沙漠里拍了一段视频，我想拍几只乌鸦，但它们太聪明了，当我们带着摄像机在那里的时候，它们不会过来。当人们出现时，他们开始大笑，哈哈，然后他们就分手了。
音乐家:你怎么作曲?第一个是什么?抒情片段?一个吸引你的声音，你会围绕它创作一首歌曲吗?
牛心:通常我会想到完整的构图。闪光!砰!它就在那里。如果我有一个想法，但我认为它不是真正的生活，我就会放弃它。
音乐家:这些歌曲是否有自己的生命，并以一种让你惊讶的方式发展?
Beefheart：不，我始终处于受控状态，令人作呕足够。如果所有的突然，他们说，那岂不是滑稽“嘿，我有一个地方让你去！”那样就好了。
音乐家:你如何向乐队传达你想让他们演奏什么?
牛心:我什么都愿意尝试。冗长乏味的解释，我会把它画出来——任何能让它像我想要的样子的东西。我真正的固执。乐队其实很快就能找到我想要的东西。
音乐家:这些歌曲在排练时是如何合作完成的?乐队是否允许任何创造性的输入?
牛心:没有，但他们不像奴隶。如果他们有想做的事，我就会让他们全力以赴。我是说，去死吧!这就是我所需要的——一个真正想要打败它的人。
音乐家:在音乐创作的过程中，你最喜欢哪一步?
牛心:可能是把它给了别人，然后听到了它的回应，尽可能地靠近闪光灯。如果最初的闪光烧到边缘，它会靠近——哇!我确实喜欢合作的部分，但我不喜欢与观众合作。我在那里做我所做的事，这与观众无关。我不是一个喜欢暴露的人，也不是一个喜欢偷窥的人，所以我不太喜欢看观众，实际上他们更能分散我的注意力。听起来很可怕，我听起来像个真正的混蛋，但也许艺术家就是混蛋。自私,不顾别人的。
音乐家:好的声乐表演的关键是什么?让你的感官控制你，让你迷失在那一刻?还是训练和紧张的排练——集中精力，用你的头脑唱歌?
牛肉心:完全放手，但我认为如果你真的放手，你的思想是在控制。我认为灵魂是一个数学错误。
音乐家:摇滚评论家把你和三角洲蓝调歌手相提并论。你认为这是真的吗?
Beefheart：没办法。这只是无知的想法。和思维本身的想法！我的意思是，这是非常困难的去想一些其他人在做什么。我有很多同情任何人谁拥有这份工作的。我不会好意思这样做！引脚东西在我身上，我一分钟后，另一种方式。是啊，我混为一谈与三角洲蓝调家伙是一个笑话。我不会去了别人的画。他们怎么会认为我会吗？ You know who really moves me as far as blues singers go is Lightnin’ Slim. He was wild. Ever hear that song of his called “Bed Bug Blues”? “Lord them bed bugs sure is evil/ They sure don’t mean Lightnin’ no good/ They thinks they am a woodpecker/ They mistakes me for a chunk of wood.”. Isn’t that nice? That’s frightening. A really good sculpture. I like Lightnin’ Hopkins too. And Martin Luther King. He was a funny fellow – a good blues singer.
音乐家：有没有在你长大的家乐？
牛心:我阿姨以前经常玩现在流行的东西，比如格伦·米勒。我认为那是美妙的，我仍然喜欢那音乐。他几乎是在雕刻那些东西。我更狂野，更喜欢撕裂，但对于他使用的仪器，我认为他真的做到了。很神奇的。我的阿姨也玩了很多Al Jolson。我躺在那里，听到那东西在我的低音管里前后晃动。
音乐家：你有过与生产富有成效的关系？
牛心:不，那是我必须要对抗的东西。
音乐家:有谁的意见比你自己的直觉更让你信任?
Beefheart：是的，我的妻子月她总是对的，到如此地步，它让我害怕的时候。她是一个非常好的画家自己，虽然她并没有在相当长的时间画，因为她一直在努力帮助我，这是我一个可怕的负担，内疚明智的。
音乐家:你的哪些作品可以作为你衡量其他作品的中心参照点?
Beefheart：我从来没有体现方式，只怕到。我不想得到由自己抓
音乐家：你如何看待你的音乐随着多年的发展？
牛心:我不知道它真的有。这张新唱片和上一张的唯一区别就是我的新乐队里的人演奏得更好。他们是真正的好。克里夫·马丁内斯，我的新鼓手，简直不可思议，杰夫·泰珀也变得非常棒——但他一开始就非常棒。
音乐家:既然你对你现在的乐队感觉很好，为什么你决定不巡演呢?
牛心:说实话，我不在乎公众是否听到这首歌。我是为了我自己!我不得不这么做。我是说，如果我不把它弄出来——我的上帝!
音乐家：那么，你如何看待你的观众？你觉得亲属关系或就任何意义吗？
牛心:真的没有血缘关系。我认为如果他们想听，他们应该来听，但如果他们不想听，他们就不应该来听。我尊重任何想听的人他们必须经历那么多磨难才能听到我的意思是，我要对他们大喊大叫!我对自己大喊大叫，对我内心的恶魔大喊大叫。它不是针对任何人的。
音乐家：现在的观众比你十年前解决的一个更聪明吗？
牛心:是的，但是它们也更乏味。我的唱片比以前卖得好，但那只是因为我越来越受欢迎，就像一个头巾装饰品或其他东西。我遇到过真正听过音乐的人，当这种情况发生时，我就会问:“嗯，你觉得怎么样?”“我想知道他们到底是怎么想的，因为我只是在上厕所。
音乐家:以一种非常优雅的方式……
Beefheart：艺术家是谁，他的孩子自己最优雅。
音乐家:对音乐有冒险精神的人能学会吗?
牛心:是的，我认为它可能是精炼的，尽管我一听到莫扎特的音乐就喜欢上他了。我真希望我听过他演奏他的音乐。我不想听别人对它的解释。翻译们都很放松。它们总是咬一口，然后咬断。我曾听斯特拉文斯基指挥过一次自己和上帝，多么不同啊!
音乐家:你希望你的音乐将来会被其他的演奏者演奏吗?或者你是音乐的中心人物，以至于那是不可能的?
牛心:我认为这是不可能的，但我不知道是否有人会像这首歌要求的那样想要撕裂自己。我的乐队演奏得很卖力。我讨厌弯曲和所有那些大男子的愚蠢，但我的音乐确实需要很多肌肉。
音乐家:你听过其他乐队演奏你的音乐吗?
Beefheart:是的,一次。他们的名字是什么?管子，是的，管子在我的一首歌里掉了。这个英国团体，杂志，做了“我爱你，你这个大笨蛋”，他们做了一件恶心的工作。完全没抓住重点!听起来像是专注的手淫。
音乐家:你是想跟上音乐潮流还是想听广播?
Beefheart:不!Yyyeee不!这个想法使我不由自主地颤抖了一下。流行音乐会使人得耳疾。
音乐家：为什么你认为普通观众往往会发现你的音乐很难和磨料？
牛心:可能是因为他们不够努力去听。
音乐家:如果公众更熟悉你的音乐，比如在收音机里播放，你认为它会更受欢迎吗?
Beefheart：当然。但它是我的经验，人们谁最初只是跑了惊恐从我的音乐已经走过来对我后来和真正准备在那里。我想这些都是谁是真正听到它的人。
音乐家:你如何解释艺术家和他们的观众之间似乎存在的敌对关系?
Beefheart：这是真的，人要么害怕似乎艺术家或他们爱他们说：“哦，那太好了”的方式。我看到人们这样做，到梵高画的是完全把我在地板上！我开始砸我的头靠在墙上，所有的人都平静地说：“哦，很漂亮。”我不知道他们指的是任何真正的伤害，但我不认为他们甚至能看到这幅画。但后来当梵高还活着，他没有被处理得很好，所以也许人们平均伤害。他们会壁球蜘蛛！神，蜘蛛是巨大的。谈论数学！这些东西是有趣的。
音乐家:你打算如何使用你的音乐?你希望它会有什么效果?
Beefheart：我希望它让人们起来，使他们动如我不得不这样做。我这样做是出于刺激这就是我的硬盘。我必须这样做。这就像在一个虾砂纸。
音乐家:有没有哪天你感觉不到那种动力?
Beefheart：我不能永远记得有一天这样的。你知道，我听到这么该死的好 - 我可以通过什么听到。不......从未有任何的沉默。当然，如果有，我开始尖叫。
一个音乐家到底是如何掌握牛肉心的独特曲目的呢?问问他自己，他无疑会让你对他的工作方式有一个诗意的理解，但他实际使用的技术仍然是一个谜。为了弄清他的工作方法，以及他与演奏他的音乐的人之间的动态关系，我采访了魔术乐队的四名成员。
加里·卢卡斯（吉他手）唐告诉我们我们的零部件在许多方面。他倾向于塑造，并在我们的排练塑造音乐就在那里，他经常唱歌或吹口哨我们的零件给我们。一些次他会画一个图还是给我们带来了他弹钢琴的一块胶带。他能够在钢琴非常漂亮组成 - “鳟鱼面具副本”，其实是在钢琴组成，由大。我从他给我自己在钢琴磁带学到了新专辑，一个东西叫一个切割“晚钟”。六个星期我的工作每天4小时试图翻译他玩到什么样的吉他，我是幸运的，如果我能学会那条十秒的一天。唐的音乐可以非常diffi邪教学习，但对我来说是值得的努力，因为这是伟大的音乐，它是发挥它的荣誉。他还用很大的类比来传达他的后。例如，在教学鼓部分崖，他告诉他玩好像他杂耍黑带的锅 - 有趣的东西。在某种程度上，歌曲就像是冷冻事件。 It’s as if a deck of cards were thrown in the air, a snapshot was taken of it, and we learn to reproduce that snapshot. If we play it incorrectly, he keeps making adjustments until it’s right, shaping it as if it’s a sculpture rather than written music. For us in the band it’s sort of like seeing a photograph develop. He knows exactly where it’s going but fre-quently the band won’t have the overall picture until the end. Don’s music appears improvisatory to most people but, in fact, everything is meticulously worked out in advance. Everything is in perfect balance and it doesn’t really lend itself to improvisation. It’s like a mobile with all its elements spinning in space. The only spontaneous element is Don. We provide a canvas on which he paints his stuff.
理查德·斯奈德(贝斯手):我们没有被邀请就这首歌发表意见，这并没有让我感到困扰，因为我真的很喜欢唐的音乐，并对它有一种强烈的责任感。和唐一起演奏的困难之处在于，作为一个音乐家，我倾向于用音乐的方式来思考，但他根本没有处理这些问题。有时候，我脑子里的音乐家部分会妨碍我，我就不能准确地演奏唐想要演奏的东西，当这种情况发生时，我就必须放下我的音乐家的盔甲，按他要求的方式演奏。让它过去几乎是一种解放——让教育过去。很多和他一起工作过的音乐家都说，“在我加入魔术乐队之前，我已经是一个熟练的音乐家了。”虽然这可能是真的，但这并不是牛心乐队的目的。这并不是说你被要求打得很差，因为很明显这根本就没有发生。加里·卢卡斯在新专辑中用吉他做了一些不可思议的事情。但要演奏唐的音乐，你必须放弃你对演奏的先入之见。你不会放弃你的能力，但你会放弃你的观念。
JEFF泰珀：（吉他手）的七年我一直在玩与唐，我已经看到了他的音乐获得较少的旋律和音乐的少。他的想法和水泥沙浆-位数他现在写的更加抽象和分解。他的歌声旋律少 - 有更多的说话或喊叫 - 和音乐也变得更加支离破碎节奏。在所谓的“纸板剪影日落”新专辑中的歌曲是这一切的一个很好的例子。我觉得音乐的感觉较少取向。
克里夫·马丁内斯：（鼓手）唐总告诉我们“在粮仓它打下地狱，”像这将是你最后一个音符演奏的每一个音符。这是一件事我一直很喜欢他的纪录 - 他们一直是真诚的，有很多能量。唐还设计了一个COM-pletely独特的方式向鼓包，虽然没有太多的鼓手都知道Beefheart或Drumbo（前魔术队的鼓手）的，我把他在那里与托尼·威廉姆斯以及埃尔文·琼斯。The drum kit as we now know it is a pretty new instrument and the way it’s always been used in the recent past, in big band music, jazz, bebop and rock ‘n’ roll, is pretty much that the right hand plays some kind of ostinato pattern while the left hand and feet play accompany-ing patterns against it. What Don does that’s different is he incorporates the entire drum kit-tom-toms, everything – into that time-keeping ostinato, so that the entire drum kit is playing this giant melodic pattern. Don’s gone through various phases over the years and done a few albums – the two on Mercury specifically – that were commercial attempts. But his unique approach to the drum kit has remained fairly consistent throughout all his music.