[警报框type=“info”]摘自1990年7月29日《洛杉矶时报》。后来以编辑过的形式出现在1993年12月的Mojo杂志上，标题是“Run Paint Run”[/alert_box]
曾经被称为前卫音乐家船长Beefheart，唐凡弗利特已经迅速赢得了艺雷竞技ios下载术界的关注，作为一个画家
艺术界倾向于以一种特殊的迷恋和轻蔑的混合体来看待受欢迎的艺人。尽管艺术家、音乐家和电影人友好地在鸡尾酒会的赛道上摩拳擦掌，但当演员或其他类似的人寻求作为实践视觉艺术家的合法性时，艺术家们却露出了牙齿。也许是嫉妒或者领土主义，或者他们认为创造好的艺术所需要的承诺使得不可能同时保持第二职业。然而，我们在这里描述的红色骷髅小丑绘画综合症偶尔也有例外，唐·范·弗利特可能就是其中之一。凡夫利特更为人所知的是，他是一位前卫的作曲家，其卓越的音乐创新方法在今天看来与25年前他介绍音乐时一样具有革命性，自1982年他关闭音乐事业的大门投身绘画以来，他在艺术界取得了惊人的迅速进步。雷竞技ios下载
随着他的好朋友朱利安施纳贝尔，风扇谁钦佩图纸凡弗利特为他的专辑封面做，与他联系购买一的协助下，凡弗利特正式于1985年在时尚玛丽布恩画廊在纽约推出了他的绘画生涯。
“我没有在三年内出一个新的艺术家的时候，我决定展示唐，”布恩回忆说。“我一直很喜欢的艺术家是谁，有足够的勇气来接受质疑规则的孩子，并在过去20年根据他自己的表单和图像一致的词汇唐一直在做的具象绘画。对我来说，这使他的工作的重要和值得炫耀的。”
范维利特的首次展览之后，在伦敦的莱斯利·瓦丁顿画廊和西德科隆的迈克尔·沃纳画廊展出。沃纳在安塞尔姆·基弗的事业发展中发挥了核心作用，他认真致力于范·弗利特的工作，一直忙于安排世界各地的展览，包括去年在旧金山艺术博物馆举办的一个人画展。随着他的画作价格徘徊在25000美元的关口，对他的作品的评论出现在像Artforum这样的高文化严肃的大部头，范·弗利特可能已经成功地将他的过去抛在脑后。
“有像唐美国没有任何其他的画家，”沃纳在解释他对凡弗利特的工作表示钦佩。“他处理空间的方式，对工作的整体办法的内容是独一无二的，他真的是独一无二的。他不与任何学校或运动有关，他根本不会去画，所以从某种意义上讲，他是一个局外人艺术家。他的一些工作有一个碎片和空间感的疯狂让我想起安东尼阿尔托的图纸，但主要是他的工作在不同的宇宙存在。对我来说，那是什么让他如此重要。”
约翰R.里，艺术旧金山博物馆馆长，与沃纳同意大部分。“我看到唐为现代原始主义，”他评论说，“对我来说，他的画是为了表明心理，精神和神奇的力量。”
本周，洛杉矶将在圣莫尼卡的弗雷德·霍夫曼画廊（Fred Hoffman Gallery）举办一个展览，届时，洛杉矶将首次展出范弗利特的艺术作品。尽管范弗利特很高兴看到自己的画作，但他对艺术世界的态度与他对摇滚乐的态度很相似（他总是觉得这是一个让人非常反感的场景）；他对别人对他作品的看法一点也不感兴趣，因为他是为自己做的。
“I don’t care where I fit into history or whether I’m part of this or that school,” says the reclusive 48-year-old artist from the Northern California home he shares with his wife of 20 years, Jan. “I paint for the simple reason that I have to. I feel a sense of relief after I do it.”
在与范弗利特交谈时，人们惊喜地发现，他是一个罕见的品种，一个对讨论自己以外的事情感兴趣的名人。作为一个令人眼花缭乱的健谈者和出色的讲故事者，他有一个非常独到的头脑，和他交谈是一次难忘的经历。
范弗利特将这种创作欲望描述为“一种像虾身上的砂纸一样的感觉”，而让他绘画的燃烧动力也在他充满激情的画布上清晰地显现出来。乍一看，人们很容易将他的作品描述为抽象表现主义；他以弗兰兹·克林的大胆虚张声势处理绘画，并用唤起梵高的幻觉狂喜来投资大自然。
而且，像梵高一样，他的作品中有很多痛苦；意识的痛苦被困在腐烂的肉体中，在他的许多画作中可以感觉到这是一个潜台词。范弗利特将他的绘画描述为“发出阴影在自己身上呼吸的声音”，这一观察将他的作品与马克·罗斯科沉思的内心景观联系起来。在这部作品中，表现主义的痕迹是显而易见的，但最终范弗利特没有遵循既定的风格或流派。尽管他和德国艺术家A.R.彭克是朋友，欣赏乔治·巴斯利茨的作品，还有一个德国商人，但你也不能把他和德国人混为一谈。在他令人吃惊的色彩运用，他对绘画空间的玩味，以及他对私人标志和符号的神秘词汇中，他首先是一个美国原始人，这个国家的神话生锈和扭曲得面目全非是他作品的核心。
虽然经销商迈克尔·沃纳将有它的是凡弗利特创建由外部影响触及的真空，其实，他是一个游历，高素养的人，谁知道一个很好的协议有关各种各样的东西。During his years on the road as a musician he had encounters with everyone from Malcolm X to Duke Ellington, and he’s well versed in the works of several writers (Shakespeare, the poet Phillip Larkin and Vladimir Nabokov, to name a few), filmmakers (he loves John Huston and David Lynch) and visual artists.
“我最喜欢死人，”他说。“看到雷人之后，任何想自称艺术家的人都最好赶紧忙起来。而且，我也见过梵高不超过婴儿大小的作品，简直太离谱了。1890年，他有一个邮递员的女儿叫“小马塞尔”，真让我吃惊。上次我在纽约的时候，我看到了他的画《星夜》，我看了很多。真的很好。我喜欢弗兰兹·克林处理空间的方式。在他画的宇宙中呼吸是很容易的。我也喜欢蒙德里安，他的画既干净又邋遢。他们很感伤。莫迪利亚尼、勒格和马蒂斯也不错。马蒂斯做了一件我非常喜欢的叫做“玫瑰大理石桌”的事。天哪，他们在画什么？当我第一次看到它的时候，我就是受不了。”
在摇滚生涯中，范弗利特被一个不准确的角色束缚住了，这对他来说是巨大的痛苦。他经常被媒体塑造成一个白痴学者，以一种完全本能的、非智力的方式工作，他开始受到粉丝们的崇拜，他们把他看作某种神谕，并以一种他觉得非常烦人的崇拜方式强加给他。他似乎吸引了狂热的歌迷，他们痴迷于他的音乐，并努力破解它，相信宇宙奥秘的答案被锁在他的歌曲歌词里。
“人们对我最普遍的误解是，我是一个神秘主义者，”范弗利特说。“我没有。我相信黑色和白色，我相信是有机的。“凡·弗利特对有机事物的亲近感一直是他美学的核心，尽管他强调他的画“与任何东西都无关”，但动物在他的画中反复出现，就像在他的歌中一样。而且，在范·弗利特的计划中，人是最无知和最危险的动物。
“当我3岁的我感到非常失望，打开字典和阅读：在大海雀灭绝。既然没有离开我与人性多大的信心。它的词典例证是相当不错，我们已经将他们杀害了！那华丽的鸟！我勒个去！旅鸽走了，蜗牛镖走了，我们永远不会看到一个。这些事情真的打扰我。”
出生在格伦代尔在1941年，格伦和苏凡弗利特唯一的孩子，唐也开始出现在年轻的时候的艺术才华，但他的父母没有太热衷于具有家庭的艺术家。在努力保持他们的儿子旅行清洁的生活的笔直，狭窄的道路，范Vliets搬迁到莫哈韦沙漠，保证漂白创意汁出任何人的一个孤立的，残酷的环境。凡弗利特的驱动世界转化为艺术然而，仅愈演愈烈，它来到了一个头在1966年，当他把自己介绍给世界Beefheart队长。雷竞技ios下载
他的首张专辑，“安全奶”开始，到11张以后的专辑继续，凡弗利特扔传统方法的语言和音乐窗外，用他自己设计的惊人的系统取而代之。他的音乐联姻农村民间故事，巫术，生态在宣传，双关语和自由联想到声音的频谱，从查尔斯·艾夫斯，斯特拉文斯基，爵士乐和三角洲蓝调延伸，动物和元素的有机声音。自由旋转萨克斯手，凡弗利特有让他陷入多元化的表征，因为他在他的宠物主题沉思五个八度的音域;女人，自然，人的惊人愚蠢和懒惰精神的其中的美妙，以及从哈雷彗星在银河系每该死的东西，以一个生锈的钉子的辉煌。
范·弗利特受到歌迷的崇拜，但被业内人士视为一个迷人的怪人，他在音乐市场上的表现从来都不太好，尽管在他多年的音乐生涯中，批评的赞誉如雨后春笋般地落在他身上，但在他的音乐创新被其他艺术家改编和冲淡之后，大众观众似乎总是更喜欢他。许多表演者都把范·弗利特作为中心影响因素，他的音乐拇指纹在从大卫·伯恩、劳里·安德森和皮尔，到汤姆·韦茨、Was Not Was和饶舌音乐等艺术家的作品中都很明显。
“Part of why I stopped doing music was because it was too hard to control the other people I needed to play the stuff and I’d had enough animal training,” he says of the difficulty he had in teaching his unorthodox music to other musicians. “When it comes to art I have a real streak of fascism. I want it to be exactly the way I conceive it, and if one line is changed it’s like hey, the hell with it, I don’t need it. As far as my career in music, I think I’m in pretty good stead and that I did what I wanted to do-which is not to say I’m finished with music. The only thing that stops a composer from thinking about music is rigor mortis and I still compose all the time. I work on my paintings and while the paint is drying I’ll write a song. But I have no interest in making records any more-I’m finished with that for good.” Asked to describe a typical day, Van Vliet says “I usually don’t go to bed until 4:30 in the morning, then I get up at 5:30 because I like to see the sun and the moon together in the sky. Occasionally I eat breakfast. If I could find a town I’d go in to it now and then. They had towns in the 1930s, but they all seem to be gone now. Like Lightnin’ Hopkins said, they’re gone like a turkey in a storm. There’s nothing happening now and town has become a matter of going into yourself. We can live inside and they can’t do anything about that! Occasionally, like a gopher coming out of its hole, I go somewhere for provisions. I always hope I’ll make it back because I really don’t like to drive. Hell, I could see a butterfly out of the corner of my eye and drift right off the road! So, I spend my time reading, writing music and watching television. That’s about it, other than Jan and I dance. And, of course, painting. That’s the drive that’s dominated my life from the very beginning.
“很多人不知道这一点，但我在60年代和70年代一直坚持绘画，但那时我从未展示过我的作品，因为我不喜欢它。不过，我现在很乐意展示它，因为艺术界为我提供了比音乐更好的生活。不用和球迷打交道会有帮助，我现在好多了。我只是在上面画画，被我的猫打了。我每天画画。这幅画是一件颜色笔直的夹克，我期待着明天早上穿上。”
尽管艺术界在经济上为范弗利特提供了更好的生活，但他对艺术观众理解他的作品的能力并没有多大期望。
“大多数人都这么该死的愚蠢，他们甚至不能看到艺术家在做什么，如果他们在其一生中的所有人的赞赏，它通常是错误的原因。这都没有区别观众是否存在与否，因为我做我不管是否有人需要通知。它帮助人们欣赏你做什么，但我是一个艺术家，所以谢谢你的手，但不要碰我。”
时代镜报公司；洛杉矶时报1990