如果你有幸观看了自2009年以来的魔术乐队重聚表演，你将会看到乐队中出现了两位新面孔——鼓手克雷格·邦奇和吉他手埃里克·克勒克斯。这些人已经承担了艰巨的任务，进入一些大鞋和发挥这复杂的音乐现场观众忠实的牛肉心球迷。
如果你看到他们，然后跟我一样，你就会知道他们都表现得相当得非常好，有激情，精确度和承诺播放。我认为它是关于时间，我们发现了什么是希望他们成为魔术队的一部分。因此，这里是Eric的全面而坦诚的答复了一些我向他提出的问题。
你的背景是什么?你是在哪里长大的?你是怎么走到今天这一步的?
我出生在凡奈斯，洛杉矶北郊。我们搬了好几次，住在科罗拉多州和加利福尼亚州的各个城市。我通常会告诉人们，我在旧金山湾区的城市叫弗里蒙特，这是我上了高中。1998年，当我15岁，我的母亲卵巢癌死于并发症。这是，你可以想像，一个改变人生的经历;看到第一手的速度有多快有人可以从健康去走了真的开车回家我们生命的无常这个星球上。因此，我决定集中我的精力的一两件事让我和我身边的人真正的幸福：做音乐。
高中毕业后，我搬到新奥尔良学习音乐，特别是爵士乐，在Loyola大学。我进入我的最后一年，2005年，当卡特里娜飓风发生。我住的房子被完全毁坏和学校被关闭，所以我在我的车与一对夫妇的行李箱和吉他了，去了加州，在那里我就读于艺术的加州理工学院。我搬回新奥尔良在2006年初，得到了我的学士学位，并一直呆到2007年，当我回到加州艺术追求我的硕士学位结束。这是我做过的最好的决定。
你的音乐背景是什么?你的影响是什么?
我开始在12岁认真学习吉他，在这之前我只想浪费时间。我是自学的，直到上大学，但我学会了在高中读书的音乐，而在乐团弹吉他在爵士乐队与低音提琴的基础知识。
在我成长的过程中，我的父母在家里演奏了很多音乐，他们的品味非常好;有很多蓝调、古典摇滚、节奏布鲁斯和古典音乐。他们的第一次约会是在加州大学洛杉矶分校约翰·李·胡克的音乐会，所以你知道他们很时髦……我每周都会得到一点零花钱，我做的第一件事就是去拉斯普汀唱片公司或阿米巴音乐公司买两到三张旧cd。在我17岁的时候，我有了一个相当大的收藏。
I listened to a LOT of different music, so it’s always tough for me to pick my biggest influences, but here goes: Ornette, Coltrane, Miles, Chet Baker, Mingus, Jim Hall, Hubert Sumlin, Duane Allman, Nels Cline, Bill Frisell, David Torn, Fred Frith, Brad Mehldau, Richard Thompson, Frank Reckard, Robert Wyatt, Joni Mitchell, John Martyn, Charlie Haden, my teachers Larry Koonse and Brian Seeger… I could go on for days. Perhaps it’s worth noting that quite a few of these people are not guitarists…
你是怎么认识约翰·弗伦奇的(我猜你是先认识约翰的)?
我是2008年在加州艺术学院认识他的。他打算组建一支乐队来演奏他最后一张鼓手专辑《City of Refuge》中的音乐。据我所知，他已经和米罗斯拉夫·塔迪奇谈过了，但是他不在。米罗推荐了一个很棒的吉他手斯科特·柯林斯，他是我的好朋友，也是加州艺术学院的校友。约翰和斯科特在一起，斯科特安排我去试镜，还有达伦·伯恩斯(Daren Burns)为贝斯伴奏，克雷格·邦奇(Craig Bunch)为鼓手。
我第一次见到约翰是在帕萨迪纳市斯科特的公寓里。我有点紧张，因为约翰是我的音乐偶像之一。我很喜欢他与“牛心”合作的作品，尽管当时我完全被法国人、弗里斯、凯撒、汤普森唱片公司迷住了，我也这么告诉他。我学了几首《避难之城》的歌曲，然后我们开车去了克雷格在马德雷山脉的家，以乐队的形式试唱这首歌。事情进展得很顺利，约翰似乎对乐队的潜力感到很兴奋。于是，几个月的排练就这样开始了。这对我来说是纯粹的快乐。
你觉得当他问你是魔术队的一部分吗？
我被风吹走。我从来没有想过这会发生，特别是因为我从来没有与唐播放（我这个年龄就不可能反正他从身边我出生的时候音乐退役）。我在吉米·卡尔·布莱克在阿克顿，CA，我在那里与Drumbo乐队演奏纪念馆会见丹尼。我相信他与唐普雷斯顿上演出播放。我们得谈谈一点，他听说我玩;之后没多久，约翰打电话给我约加盟魔术队。我真的很感动，他们在我和我的能力，有这么多的信心。
丹尼和马克飞到洛杉矶一个星期，我们在约翰的家庭工作室排练。一切都来得很快，我们相处得很融洽。我很坦率地告诉他们，我是多么尊重他们，多么喜欢他们为唐做的事情，但从第一天起，我就从来没有觉得自己是一个司局员或“初级成员”。
在那之前，你对牛心乐队的音乐有什么感受?
在我前面提到的青春唱片店游览，我拿起鳟鱼面具副本。我看到它列出了这些“所有时间的100张最伟大的专辑”之一，并认为这是值得一试。我当时听了Ornette的记录和约翰柯川升天了很多，所以鳟鱼的密度和角度面膜真的很让我兴奋，再加上它有这样的蓝调影响，我从小一起长大的。我拿起贴花后，终于得到了我的手在所有Beefheart唱片，甚至悲剧乐队的东西。
什么特别的挑战在那里与学习这种音乐吗？
最大的挑战是刚刚经历的歌曲筛选，并试图正确地听到吉他部分。有时，部分分布在混合低，其他时候事情会由唐的萨克斯得到掩盖。这很有趣，这些部件组合在一起的方式有时有这些不同的音质，你会听到一个音符，没有一个实际playing-它的声音在房间里进行交互的方式的产物。
约翰帮了我很大的忙，在我试演魔术乐队为他表演的角色之前，我去了他家好几次。我在指板的不同区域添加额外的音符或演奏，他会纠正这些错误。我还记得我在《我的人类》一书中的降调部分让我郁闷;听起来很对，但约翰让我移动了几个音符——我摸索了几分钟后，他的眼睛亮了起来……比尔就是这么玩的!不用说，我很高兴。
大部分零部件由我耳边工作了，但正如我走，只是为了保持跟踪正确的音符和指法我会谱写的事情。
你必须改变你弹吉他的方式吗？
是的，没有。我也得适应我的技术，以适应使用这些金属fingerpicks这是魔术队的吉他声如此的重要，虽然我已经使用混合采摘（挑+手指）年之前一直。他们撕毁了我的手指在第一，尤其是在6个月左右，我第一次学习的核心魔乐队的曲目。我已经习惯了他们，现在感觉好笑，没有他们玩。A lot of the harmonic vocabulary of the music comes from things that appear to be various permutations of ‘jazz chords’: lots of minor or major 7ths, diminished, whole tone, altered dominant 7ths, etc. As a lifelong student of jazz harmony, finding names for what was happening was pretty straightforward. The challenge was learning those harmonies in a new context and playing the parts with the proper energy and attitude. The same applies for the odd-meter and multi-metric (everyone playing in different time signatures) parts. It’s a real fun challenge learning how to be comfortable and move around when you’re playing in 5 and the rest of the band is in 12 and 7…
你得一直练习？如果是这样的什么样小时，你需要把？
我每天练习，有时神奇乐队的音乐，有时只是事情我正在为我自己。当我们有一个导游来了，我会每天早晨后，我有我的咖啡运行全套。知道所有的零件冷真的放松和享受自己在舞台上的帮助。如果我们谈论的是增加新的材料，因为我们已经为这个即将到来的巡演，我将那件独立工作，真正隔离任何技术问题。然后，我将通过发挥他们我闭着眼睛和/或周围的房子跳舞。认真。
你有没有特别喜欢的歌曲，你喜欢玩，为什么？
我喜欢做的明天 - 我开始了约翰的鼓独奏后的冲击部分，感觉好极了的，同他锁定带进来之前，他打球等强度。他是我合作过的最伟大的歌手/ frontmen之一，但是当他鼓了一组器乐部分的后面，那Drumbo /罗克特·莫顿节奏部分是真正摆动和跺脚一起，这只是纯粹的幸福。
电力是另一个受欢迎的东西;它已经演变成一种更接近老乐队现场表演的东西，而不是唱片上的东西。它现在只是呼吸，观众似乎真的离开了它。约翰、丹尼和马克就像萨满一样，让这首歌成长，但同时也时刻关注着正在发生的事情，指引我们到所有这些意想不到的、美丽的地方。
也就是说，我们唱的每首歌都因为这样或那样的原因对我来说很特别。
你听过所有的牛肉心专辑吗?你有最喜欢的吗?
是的，我的老最喜欢的是贴花和清斑，虽然我的新宠是官方蝙蝠链普勒说盖尔释放。混合的声音更是别出心裁，组成和诗歌是一些唐的最好的。
是否有任何歌曲你想成为能够演活？
我想做一些蝙蝠拉链者的工作。我们已经做了软盘启动跺脚现场，我们尝试在2009年欠t 'Alex。问题是你真的需要一个键盘播放器来把它拉下来。总有一天，在这样或那样的背景下，我想要一直演奏整张专辑。
当你在巡演时，你对歌迷的期望是什么?年龄范围让你吃惊了吗?
一开始，我以为是年纪较大的男性粉丝，也就是那些从专辑一发行就一直在听的铁杆粉丝。也就是说，我知道有更年轻的粉丝，因为我是他们中的一员。在这之前或之后，没有什么听起来像牛心的音乐，我认为这是一个大问题。我们大多数节目的观众都是15-16岁的孩子;这个年龄段的人很多，有男有女，甚至有家庭来看我们。我认为年轻的乐迷能从不同的音乐环境中受益——有很多乐队，过去的和现在的，都受到了这些牛心唱片的影响，我认为在我们当前的音乐氛围中，这些音乐听起来不那么陌生。
这种音乐可能永远不会流行，但越来越多的人开始对它感兴趣，我们可以走出去向他们展示，“是的，这是可以现场演奏的，而且充满活力。”
你有什么特别好的和坏的旅游经验，你想与我们分享吗?
对我来说，最好的经历是表演节目，与观众面对面交流。当约翰、马克和丹尼出去签cd的时候，他们通常都被人团团围住，但我很幸运，因为我可以在音乐会结束后到外面抽支烟，也许会有几个人认出我来。我们会谈论音乐、吉他或其他东西，这对每个人来说都是非常愉快的经历。我总是说我旅行是为了音乐和交朋友，对我来说这就是旅行的全部意义。我非常幸运能够做到这一点。
消极的东西并不是什么严重的事情，只是旅行中常见的危险;生病，糟糕的舞台声音，货车或设备的问题，在机场处理屁话，等等。所有的人，包括我们伟大的道路经理米奇，都是非常专业的，我们真的没有很多问题。我从其他人那里学到了很多，因为他们做这件事的时间比我长得多。如果出现问题，我会试着观察他们是如何处理的。我们都是朋友，每次旅行之间都保持联系。这是一支我们相互支持的乐队，无论在台上还是台下。
什么是你在音乐上的那一刻，除了魔术队的工作吗？
我正在慢慢地为我的第一张个人唱片做音乐，这应该在明年左右完成。我经常在洛杉矶附近玩，偶尔会和几个不同的乐队一起巡演，主要是作为贝斯手。这支神奇的乐队和我自己的音乐让我成为了一名吉他手，而作为一名贝斯手也以自己的方式让我感到满足。我目前正在与一位不可思议的歌手合作，他叫雷夫·皮尔曼，最近刚从西雅图搬到洛杉矶。我们将在今年晚些时候发布几张唱片;一个是原声的，将以他的名字发行，另一个是一个名为切尔西皇家的布鲁斯/摇滚/灵魂乐队。
我的另一个主要的合作是与名为哈米德Nikpay波斯艺术家。他的音乐是一个很大的乐趣;他深受爵士乐和弗拉门戈音乐以及传统波斯音乐的影响。我们在伦敦发挥售罄节目和几个月前做了BBC会议。除此之外，我偶尔会呼吁商业和流行的会议，因为我是一个相当不错的阅读器。我爱所有我和会话我玩的工作频段，但魔术队是我的主要焦点现在。
当我不旅行的时候，我在洛杉矶教很多私人课程。我喜欢教书;帮助其他音乐家提高他们的演奏水平和进一步提高他们的理论知识是一种真正的乐趣。我的大多数学生都不知道什么是牛心，我也没有强迫他们听音乐。我告诉我一个年轻学生的母亲今天的旅行，她似乎真的很惊讶，“我不知道你会做这种事!”“我想我有责任把多年来得到的一些知识传递下去。作为一名球员，我仍然在成长，我希望它永远不会停止。
举个简单的例子:几个月前，我听了很多梅西昂的管风琴音乐。我了解到他已经写了一本关于他的音乐语言的伟大的书，我能够追踪到，现在我真的专注于吸收他的和声和模态概念。它们以一种棱角分明、锯齿状的方式美得令人难以置信。我不知道如何或者是否将它们应用到我自己的音乐中，但这并不是真正的重点。我想这就像乘船出海一样;你走得越远，你就会意识到整件事的规模和深度，就会有更多的东西需要探索。在你的一生中，你可能会发现和学习到更多的东西，但看看你能走多远确实很有趣。
