[alert_box TYPE =”信息”]这个优秀的介绍文章，唐凡弗利特的第一次出现在1981年4月的重拍工作。[/ alert_box]
“我的音乐是非常个人的，”唐凡弗利特说，他紧盯盯着我。“我认为，任何艺术家是这样的。我觉得有很多人在那里，是开玩笑的艺术。我的意思是，从字面上开玩笑“。
凡弗利特说话柔和，缓慢的南加州口音这听起来一点也不像生，刺耳怒吼，他通常会影响时，他的名字Beefheart队长下唱歌。雷竞技ios下载但是他的强度是一样的，他是每一个位迷人，聪明，迷人和令人恼怒，有时难以在谈话中跟随，因为他是在性能上还是记录。
在摇滚音乐中最惊人的，shatteringly原来的人物之一 - 事实上，如果他甚至可以配合进该类别 - 凡弗利特/ Beefheart也是最容易被误解的一个。
在所谓的新浪潮中，许多著名的人物都引用了牛心的音乐(尤其是他1969年的史诗双张专辑《鳟鱼面具》的复制品)作为影响，但他自己并不认为这是一种赞美。他发现了新浪潮的“老调”，但令他烦恼的是，它的练习者们坚持他所谓的“妈妈的心跳”——一种稳定的、不变的、有节奏的脉搏，他已经对它进行了微妙的变化，迂回前进，曲折切分，或者15年来一直回避它。
“我认为拍有关法西斯主义，我是认真的。它是如此固定，所以催眠。他们这样做合成的东西 - 到很危险的心脏，我的意思是，快于中，心脏迪斯科 - 一些迪斯科是危险的！这并不意味着它不会卖！但话又说回来，糖销售，我认为这是非常危险的！”
很多听众会把牛心和弗兰克·扎帕联系在一起，这是可以理解的，因为他认识扎帕已经有40年了(牛心几乎没有接受过正规教育，但是当他在加州兰开斯特上高中的时候，扎帕是他的同班同学)。他们一起工作;Zappa的乐迷校友曾与“牛心”合作过，而“牛心”很棒的鳟鱼面具复制品是由Zappa的华纳兄弟发行的Straight label发行的。
然而，认为“牛心”是Zappa的衍生品或发现的假设是错误的。事实上，皮弗哈特对他的老同学怀有相当大的怨恨，他坚持认为，Zappa最初为人所知的许多想法，都是从他和Zappa在60年代早期录制的一盘意识流家庭录像带中窃取来的。这表明扎帕“使他有可能”录制鳟鱼面具，牛心回应道:
“这也是我是谁做的可能弗兰克记录‘苏茜奶油干酪，什么是钻进了吗？’我说。我说了很多的那些东西。我的母亲是在房间里，当我做到了。我们录音11个半小时 - 艺术爆炸！我写的鳟鱼面具在八个半小时，所以你可以想像我是多么没有在那个时候。而且他录音了我。。。我从来没有想到他要去玩我！”
不管是谁影响了谁，有Beefheart和扎帕之间的相似性，无论是在他们的幽默的离谱的感官，在他们的音乐的曲折离奇。但是，他们之间的差别远马重要的;在全部拍摄，Beefheart的音乐没有任何的声音更像扎帕比它像任何其他人的。
这是对Beefheart的音乐令人吃惊（和有问题的）东西 - 它确实没有听起来像任何其他人的。Beefheart自己，骄傲和乖僻的简直像小孩子一样的混合物，甚至拒绝承认它有任何的影响。“我的宝宝会不会让我有一个孩子，”就是他所说的方式。“在我的艺术家不会让我做，[从其他渠道拿。因为我觉得，如果我把我自己里面出来，这就是我想要看到的东西。我不希望别人挂从我的左心室或东西“。
自负夸张？没有艺术家是完全没有影响的 - 但Beefheart的艺术，像毕加索）或勒尼斯·蒙克的，吸收，改变混合的影响，这样弄出来的东西前所未有的，本身就是一个宇宙，一个令人兴奋的音乐混合物。
但它并不像许多人所想的那样，仅仅是为了怪异而怪异，或者是为了庆祝混乱。仔细观察就会发现，对于表面上的疯狂，总有一种方法，不管这种方法有多么直观，尽管不和谐和不和谐音在牛心乐队的音乐调色板上无疑是重要的色彩，但它们远远不是全部。
即使是一些他最热情的仰慕者似乎忽略了一点。文件在雷达站，Beefheart的最新专辑（可以说是最好的11，他已记录的，后面他最近的美国之旅的推动），已获得几乎普遍热情的评论。But a Trouser Press reviewer, in the midst of a rave, claimed that “it’s a Beefheart trademark that his music sounds like nobody’s playing in time or in tune with each other” – a sad misreading of the way this music, which is replete with moments of beautiful unison playing and exquisitely-wrought counterpoint, really works.
不过，不难看出为什么《船长》的音乐逃过了这么多人的眼睛(他从来没有出过一张热门专辑，他早期的作品只有《鳟鱼面具》(Trout Mask)还在印刷)。像post-Ornette科尔曼的自由爵士它有时被相比,某些元素,尤其是自由Beefheart戏剧女高音萨克斯管,熊一个明确的相似性——这听起来磨料和杂乱的起初,但那些努力听密切找到一个支撑的力量和趣味性;非常不可预测，但以一种冒险(和乐趣)的感觉为标志，这使得反复的听证会越来越有价值。问题是，许多人不愿越过这个有点吓人的表面。
Beefheart明白这一点，为什么电台不想打他的记录，为什么他和唱片公司一起从来没有得到。他仍然确信，它并没有被这种方式：
“我只是觉得我的音乐不适合在传送带上。但我认为，如果他们的工作有点困难，他们会真正感到惊讶，因为我得到的是人们真的，真的和我一起住......多年，15年。我认为，文件可能是一个打击，如果暴露足够。他们听到我的纪录三次，他们就会买它。我知道。”
唐·凡·弗利特的音乐是无法用语言来表达的。一个新的听众应该留意《肮脏的蓝色基因》(off Doc)中的歌词:“如果你有耳朵，你就得听!”不过，一些建议可能会有所帮助。
首先，尽管它似乎所有的随机性，音乐精心策划到最后的音符弯曲和扭曲米。Beefheart的魔术队（目前杰夫·泰珀和理查德“勇敢的午夜帽子的大小”斯奈德在吉他，埃里克·费尔德曼对键盘和低音和罗伯特·威廉姆斯鼓）允许没有自由即兴;作为Beefheart指出，他们必须是内容与安排，因为没有它多少钱，“不如他们，我不认为他们会这么做，除非他们想这么做。”
只有Beefheart自己，对女高音和口琴，用他的歌声惊人/高谈阔论/尖叫的声音，跨越七个半八度，偶尔从（书面）得分偏离，他基本上地限制他的即兴创作的过程。他的大部分歌曲都被设想很自然，几乎没有意识的思考，因为是占据尽可能多的他的时间，他的音乐惊人的素描和油画。他吹口哨或播放的乐曲（通常是钢琴）到录音机后，他任教的乐队的每一个成员究竟是如何发挥自己的作用，显然是通过歌唱，演奏，手势和戏谑的混合物。
关于音乐，请记住这一点:虽然它确实不同寻常，但并没有那么可怕。他的歌确实有吸引力——你只要稍微挖掘一下就能找到。他演奏的很多曲子都深深植根于布鲁斯音乐中;从他那刺耳的、哀怨的滑音吉他声中，从他那激情澎湃的口琴演奏声中，从他的歌声中，你都能听到他的歌声——这首歌经常被人写出来，但还是要重复一遍——有时他的声音听起来几乎和豪林·沃尔夫的声音完全一样。不像一个白人模仿狼，就像狼自己。
总是有很多的Beefheart首歌怎么回事，但如果你能在你的心中隔离单个组件，然后把他们重新走到一起，开始让更多的音乐感。（这是比以往文档更加明显;在所述第一专辑Beefheart已经由他自己生成，它有一个清晰度到其的声音将所有处于锐聚焦的元素。）
再就是话。Beefheart喜欢双关语和文字游戏的全部。他的一些歌词是现代音乐最有趣的之一，但它会是一个错误的认为他只是一个幽默大师。他也是一个启发，慷慨激昂的，完全原创的语言大师，以及多，他写道 - 不像一般的自命不凡岩“诗”，在鲍勃·迪伦和披头士过后浮出水面的 - 真的是诗。
字面意思是，他把他的歌词一起仅使用一个成分 - 声音和的话节奏，他们引发的关联，他的上述嬉闹，和惊人的过多，梦幻般的自然的图像是其他人中 - 但几乎从来不是他的歌词没有意义。当他在胡说八道（祸，是 - 嗯 - 我 - 波普，阿巴Zabba）涉足，这是有意识的托底灵感废话，刘易斯·卡罗尔或爱德华李尔的顺序。
甚至他的情歌(她的眼睛是蓝色的百万英里)也有语言上的怪癖;他还写简单的指控战争(退伍军人节罂粟,达豪蓝色),反复,对环境和人类的漠视的意见在自然秩序(在闪电侠的猿他模拟,它让我笑听你说你走了多远/当你几乎不知道如何使用你的拇指”)。有时，他有一种令人担忧的厌世倾向——在野生动物中，他会长出鳍和清晰的斑点，唱出他完全从人类物种中撤退——但更多时候，他传达的信息是一种肯定;在他最新的专辑中，他唱的最后一句话是“该死的死亡——生命”。
1978年他的“复出”专辑《闪亮的野兽》(《蝙蝠链拉手》)中有一首歌为外行听众提供了一个很好的介绍，那就是《热带热狗之夜》。从音乐上来说，这首歌是牛肉心乐队比较容易理解的歌曲之一，有自己的优势。这样的安排(长号和马林巴琴在有铙钹重拍的背景音乐中显得很突出)让人联想到一支神经错乱的墨西哥流浪乐队。歌词,除了挂满照片歪斜的但令人回味(晚上“像两个火烈鸟水果战斗”——一个美妙的方式来描述丰富的颜色),包含两行写明Beefheart开放式的艺术哲学和世界观:“真相没有模式”和“一切都是错的,同时它是正确的。”
最重要的是，它们包含了对牛肉心音乐背后的冲动的一个简洁的解释:“我在演奏这首音乐/所以年轻的女孩们今晚会出来/见这个怪物。””“怪物”是同一“思想”的闪亮的野兽,让这张专辑其标题,再次出现Dirtv蓝色基因:创造力,我们都把里面,被镇压,而且Beefheart(相信“把自己内外”)中释放自己,想要释放他的听众。在这首歌的最后，他变得更加露骨:他的声音低沉地说，他不仅想让我们看到，而且“想让我们今晚成为怪物”。“如果你有耳朵，你就得听。
唐凡弗利特的生平事迹，如你所想，是不寻常的。出生在格伦代尔，CA，1941年，他是一个早熟的孩子。As he recalls, he refused from the time he could talk to call his parents by anything but their first names, and at five he decided he’d rather sculpt than go to school (except for that brief stab at high school he never did attend). For many years he studied sculpture with a Portuguese sculptor named Augustonia Rodriguez, and he briefly appeared on a local TV show, sculpting animals at the Griffith Park Zoo while Rodriguez looked on and commented.
13岁时，当地一家奶牛场向他提供了奖学金，让他去欧洲学习艺术，但他的父母拒绝让他去，为了不让他受到伤害，他们搬到了遥远的莫哈韦沙漠。(这是牛心告诉它的方式;魔术师和骗子一样多，他在很大程度上创造了自己的神话。他的音乐和他的存在都非常了不起，我愿意相信他告诉我的任何事情。带着他特有的任性，唐喜欢上了他贫瘠的环境;今天，他和他的妻子简住在同一沙漠的一辆拖车里。
他在与弗兰克泽帕青少年运行是注定要改变两个人的生活，但不能一直在明显的时候，因为唐没有成为音乐专业有效，直到60年代中期。1966年，没多久，他命名自己上尉Beefheart（因为他对世界也是走的方向“在我的心脏牛肉”），雷竞技ios下载他召集原魔术队 - 其中包括里·库德吉他 - 切一版本of Bo Diddley’s Diddy Wah Diddy for A&M that became a minor local hit.
直到今天，这样的成功是前所未有的。A&M拒绝了他的专辑，因为这些歌“太消极”。后来由佛陀发行的《像牛奶一样安全》(as Safe as Milk)，对今天的人来说无疑是令人愉悦的，与之后的音乐相比，也相当平淡。但这张专辑并没有卖得好，1968年的专辑《Strictly Personal》也没有卖得好。他说，这张专辑展示了“牛心”乐队更多地尝试音乐机会，但在他不知情或未经他同意的情况下，混音了一段不明智的“迷幻剂”。
在60年代后期岩石的迷幻天，Beefheart开始收购邪教。有些人通过他的音乐信息达到;别人把他看作时尚freakiness的最新表现。但是，没有人能够得到充分的鳟鱼面具副本准备。
“这是一个有趣的专辑” Beefheart在反射轻描淡写说。当我说我很难找到它的部分来听，他的眼睛亮了起来。“哦耶！我也是！我从来没有听吧！我必须学习很多的东西了这次巡演。”
鳟鱼面具是一个庞大的，可怕的，有时搞笑，有时令人心碎，有时不可能放纵自己的工作。Beefheart声称他写了四边巨著中八个半小时是可信的 - 这听起来野生和原材料，天才和疯狂之间的人的狂言，把它全部的录音带。
有一次，他写的，他要教给他的乐队。鳟鱼面具是哪里Beefheart的音乐首先从休息节奏，和声与旋律的传统界限松动，它是他教所有的音乐家如何发挥一切的第一张专辑。新魔幻乐队成员甚至被赋予通过他们的领袖离奇的新名称：祖特·霍恩·罗洛，罗克特·莫顿，触角吉米精液，睫毛膏蛇，并且 - 尽管他没有在专辑记 - Drumbo，又称约翰·法国，谁曾与Beefheart关闭，并从一开始就。
最初，牛心声称他从零开始教这些音乐家;现在，他说他们知道如何演奏乐器，但告诉他他们不知道。
好了，任何人，但Beefheart可以教他们这样的发挥;证据是他现在的魔术队，这抓住了相同的音色和质感的老乐队一样。这不是一个乐队的声音;这是一个人的音乐视野，通过精心排练的音乐家精心传输的彻底独特的声音。
Trout Mask, which also was Beefheart’s recorded debut an saxophone (he claims, with a straight face, that he took up the instrument because at the time he smoked long pipes, and he didn’t want to take his pipe collection on the road “so I bought an alto”), is flawed, and marred in part by Zappa’s obtrusive production, but it served notice that an original had arrived. The following year, Beefheart co-produced Lick My Decals Qff Baby, bringing the diverse elements of Trout Mask under tighter control and into clearer focus without totally losing a manic edge. It contained some of Beefheart’s most lighthearted music as well as some of his most serious, and included two sublime, pristine guitar pieces that marked a new facet of Beefheart’s development as a composer. A more accessible album than its predecessor (and, in my opinion, a better one), still Lick enjoyed nil sales.
于是，奇怪的（或者，现在回想起来，不是那么奇怪），Beefheart华纳/重奏发布了几个不太喜欢冒险，更公然“商业”的专辑。聚光灯孩子，其中强调Beefheart的音乐蓝调根，斑点清晰，简明的R＆B定向选择的集合，似乎他的忠实球迷喜欢爆满。随着时间的推移，他们的声音好了很多;保守的，也许，但真正到Beefheart的音乐个性方面和全真好听的歌曲。没有一个取得在市场上的凹痕，而在1973华纳让Beefheart去。
接下来发生的事情是有点模糊，并Beefheart自己的回忆流下了小光，但后来他与水星签署并于74年发行两张LP。他们感到有些沮丧，试图跃入市售主流。是谁在做这些决定？Beefheart was working with an outside producer (the first time he wasn’t at all involved in production since Trout Mask), but he was still doing most of the writing, and the band on Unconditionally Guaranteed is basically the one he’d been using since 1969.
无条件担保和后续的蓝色牛仔裤和月亮梁（记录下模糊的情况下离开了剩下的魔术乐队成员已离开Beefheart相当苦后录音室乐队）是Beefheart在他最糟糕的。他是在上两张专辑的好嗓子，但音乐不适合他。很简单，他试图要的东西，他不是。也许他通过蓝色牛仔裤走，因为他欠了水星的纪录，是渴望得到他的合同了。他今天两张专辑会响起罚款，如果他们没有被如此糟糕混合索赔，但他错了。音乐是陈腐和平庸;他的心脏是不是在里面。他甚至似乎承认这一点上保证的开幕，在我的哦，我的，他唱道：“请告诉我，船长，到底是什么感觉/从您自己的方向盘赶走”
这两张专辑都没有什么结果，所以当Mercury和Beefheart分手时也就不足为奇了。然而，令人惊讶的是，当他和他的封建伙伴扎帕在1975年合作进行巡回演出并推出一张专辑时。扎帕，在他最受欢迎的时候，帮助提高了他的老朋友的知名度和收入，在他的团队中加入了牛心;但旅行结束后，唐·范·弗利特似乎又回到了莫哈韦沙漠，变得默默无闻，找不到出路。
相反，Beefheart把一个新的乐队。当闪亮的野兽在1978年就出来了，这是为那些谁照顾一个启示 - 一个新的乐队，演奏与所有的强度和旧的细微之处，所有的斑点清晰，但历时远远更多的机会电源的专辑，华纳兄弟的新合同遗憾的是没有太多的关心，和华纳，在1979年的大唱片业不景气追了上来，下降Beefheart之前，他的专辑有机会势头。再次，Beefheart在商业上下来，但没有艺术的;他回到了录音室，并与惊人的文档在雷达站就出来了。
几乎可以肯定，这是他迄今为止最紧张的一张专辑，少了些以往的戏谑，但却充满力量。乐队的声音被添加了合成器和电子管而改变了。(皮弗哈特说，这种仪器的技术“如果使用得当，就是生态”。他的作品更加硬朗，他的音乐范围也更加宽广。
但唱片业反复无常再次受害Beefheart。文件记录了总部位于英国的维珍标签，这在当时有一个美国分销协议与大西洋。文件的发布后的几个星期，该交易结束后，留在目录中无人过问专辑。
这fazes Beefheart，但幅度不大。与他的巡演一直在进行内容的方式，他急切地谈到了音乐，艺术和关于他多少乐趣有 - 而不是由企业来打扰，他在周六夜现场鼓励他的样子，座无虚席每-哪里和良好的冲压通知。
“我读我的评论偶然，”他允许，“我认为这是很不错的人，甚至试图解释一个艺术家。我认为这是真正的勇敢。勇敢。
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