[alert_box type= " info "]这篇精彩的文章发表在1969年8月的《之字形》上。[/alert_box]
这是BLIMP，这是BLIMP ...
和方式。猛男是飞艇。船长是独一无二的。世界上没有任何一支乐队能达到他和他的魔术师们的成就。他们撕扯着音乐的内脏，扯出它的肺，碾碎骨头，然后在几个小节里把它们连在一起。他们的歌曲，无论是歌词还是节奏，都打破了每一个当代音乐领域中疲惫不堪的扯淡传统。Saxes在刺耳的吉他声中进进出出，鼓声就是heavy过去的意思，自从他在吃了海龟肉、萝卜和酸之后爬出帝王谷(Imperial Valley)之后，他就再也没有喝过一杯酒，也没有动过一根螺丝钉。这就是他说话的方式，他渴望得到某个人或某件事，而且他每割一次都会变得更粗暴。音乐的真正价值在于它的质感、它的深度，以及节奏和旋律之间微妙的反应——尽管听起来有些刺耳。
当Beefheart春68打英格兰，臀部按（通过剥离戳）立即抓住新的地下音乐的英雄。然而，现在回想起来，这主要是因为唐凡弗利特是全国最诡异的猫那几个星期。在音乐，乐队没有那么远。没有放下。这只是他的存在和打磨的声音做到了。那么“严格个人”其次，每个人都暗自点头。是的，“安全奶”是不错的，但是这显示了它在。现在，“鳟鱼面具副本” - 同样Beefheart，但歌词背后一个新的思想;一个新的乐队;扎帕生产 - 其腹股沟（更不用提口袋）这是一个会打？
扎帕警告说，Beefheart的英语追随者将受到新的双组感到震惊，但尽管阵容/唱片公司/制作人的变化也没有那么多的冲击。这在他最后的战绩完成了基本的进展是，它已经澄清Beefheart的音乐位置（而不是仅仅通过打印的歌词）。这是一张专辑，他和扎帕很高兴。船长现在知道他是在。所取得的进展可能意味着粗糙的嗓音，更崩溃，强奸器乐作品，但粗糙度美丽，投掷石块，超现实主义的歌词锻炼;幻觉头韵和重复的组。同样的，疯狂的图案吉他抱交织在一起 - 以某种方式 - 交叉节奏萨克斯演奏。这是专辑的主要冲击 - 超期使用的萨克斯 - 与Beefheart下降口弦琴和strich为女高音和男高音。这使得魔术队接近9399比以前，和柯川，泰勒和Ayler的菌株再次听到。
毛派
瓦雷兹可能是20世纪最有影响力的音乐怪胎。有人写了他。“虽然他的和谐往往是非常不寻常的，这是他的音乐总的声音，在任何时候声称关注。声音是sonorities的精心策划和有力想象处置的结果，每一个音符都必须在正确的地方，也就是说，在对仪器的正确的地方。”听起来像扎帕进行9399舞台上，或产生Beefheart（他在一个轨道上打破咕哝“嗯，妈的，这是怎么和谐那里得到？”）。
瓦雷泽事情确实适用于“鳟鱼面具”。总的声音类似于“严格个人” - 低音线和固体鼓模式，以及凡弗利特的水泥搅拌机的声音平衡挥动切片吉他之间的尖锐的同情。但化妆是不同的 - 28个磁道的5或者是仪器或陪伴歌曲，叙述的断断续续（感谢罗克特·莫顿），两个跟踪或同时演奏萨克斯，并在生产更大的灵活性 - 至少一个记录的轨道在一个领域。The old band’s idea shows through on numbers like “Moonlight on Vermont” and the beginning of “Ella Guru” – generally on those tracks where sax isn’t used, where the guitar is played on the cross current to carve up the lyric melody and the solid, crunching ‘rhythm section’.
在器乐曲目 - “发饼，烤1＆2”和“大理的车” - 新的深度和自由言扎帕的影响力。吉他依然片过紧，多结构的节奏......祖特·霍恩·罗洛（玻璃上的手指吉他）和触角吉米精液（上钢附属物吉他）风力可达有些不可思议催眠术的和声 - 大概他们是偶然的 - 而他们进出搜索移动与低音和打击乐的不断变化的背景音乐的标识。然后萨克斯桩，起初的节奏下，然后削减他们像穿越丛林砍刀。帽起到很好很轻松。在高音萨克斯玩家而言不是很大，但可以肯定的延伸带的范围..当他使用低音单簧管 - 耶稣 - 它可能只是我，但是这是一个乐器的母亲。
它是音乐的密度，而不是所有的声音。密度是复杂的;序列自由变化，有完美的控制，并不断引入新的模式，仿佛乐队是在有意识地对抗控制船长的声音。(没有鼓手的功劳——可能是弗兰克·扎帕(Frank Zappa)最后一次尝试在电台播放他粗糙的鼓声?)它是快速的，球状的，和令人惊讶的紧密——主题，变奏曲，主题是每首曲子的进展——不是实验性的，但通常是自由的形式，由鼓推动着走向一个音乐的身份，一个每首曲子都能找到的身份。整个专辑的声音是不平衡的-没有单一的印象。然而，每首歌都阐明了皮弗哈特多方面的音乐立场。
山雀山雀
好。因此，与野生硬暴力的音乐绵延，与歌词同步狂喜一直在寻找。总是在不断变化，扩大和发现狂喜......和过程似乎苛刻，但对于歌词，这是软的，温柔的文字与旅行农村蓝调和民间协会 -
“月光佛蒙特州影响大家
即使太太Wotten还有一点基本事实
甚至救生圈floatin”
带着他的小手枪
带着他的小手枪
这就证明了月球可以做什么"
或更硬的，迷失方向图像的基团：
“清醒触角测试“N长袖
' n连接' n连接的玉尖
钻石恢复模式
霓虹灯meate梦想octafish的“。
范围是广阔的，而且给人的感觉是一个气喘吁吁的从格思里/迪伦柔情的言语大理跃起，并列虚幻与真实的。这是船长的谦让怪异的幽默表演本身（和所有废话）。有些实在太好笑......像“飞艇”，它基本上是一个歇斯底里的尖叫声“这是飞艇”在一个扭曲的PA系统。你可以感受到广大自命不凡的形状阴影天空 -
“奶山雀飞艇飞艇
母船母船”。
相比之下，与“达豪蓝调”（这杰里·鲁宾估摸本来是一个伟大的歌曲，如果一个人做了它），在那里他写了关于“那些可怜的犹太人......仍然在哭泣回合燃尽的回二战”。Beefheart的声音可以使紧张的邪恶的声音，但他写的歌曲有一个奇怪的淡淡的忧伤给他们。
不知怎的，他们显示了人类一个奇怪的感觉。Most of the songs are like love – poems for mankind, and often individuals – Ella Guru, Pena, Big Joan and Lousey – which really isn’t the world’s present impression of the Captain’s sentiments, It’s almost impossible though, to write in detail about the lyrics without reference to the musical structures which hold them, and which they soothe, except in the unaccompanied tracks like “Orange Claw Hammer”. The tune here is reminiscent of ‘North Country Blues’, and lines like “the air breaks with filthy chatter” bring to mind “the sky cracked its cheeks in naked wonder”. The association doesn’t really end there. Dylan would sympathise with Beefheart’s ‘nature-and-love-trips’, but the Captain is faster and more bulbous (and he’s got his band). But this is it. In straightening out his music, he’s found some kind of religion. It may be in hair pies (yes!) or in Frownland, but mainly it’s people, children and country men and women. And this is a new delight for Beefheart – a rough outdoor humanity blended with humour and a rich verbal vomit of imagery.
F.Z＆D.K.
技术上专辑属于弗兰克泽帕，制片人，和迪克KUNC，工程师 - 这做“叔叔肉”的原班人马。如果这是一个伟大的双人套餐，这可能是更好的 - 母亲用“叔叔肉”到四个侧延伸的许多音乐方面的覆盖面;Beefheart用途“鳟鱼面具”，以挖掘出他的声音的真正根源 - 并在这样做，在现代音乐开辟了最原始的头脑和声带。扎帕得到它完美缩小;他是这么吓坏等积极的一个家伙绝对催化剂。这是一个美丽集;没有弱点的任何地方。
瓦雷兹自己写道:“我不写实验音乐。我的实验是在我创作音乐之前完成的。之后，听众必须进行实验”。试试这个“鳟鱼面具复制品”。对它做任何事。实验。这是农家的声音。