第41号，1968年10月4日至17日
摘自约翰·皮尔(John Peel)在《60年代传奇嬉皮士报IT》(《国际时报》)上的“芳香花园”专栏。这篇关于《纯属个人》的评论占据了专栏空间的一半，似乎是基于皮弗哈特本人给他的醋酸盐版本——这应该是1968年7月乐队在英国巡演时的版本。在这篇评论之后，皮尔提到的其他乐队包括Duster Bennett, MC5, Principal Edwards Magic Theatre, The Liverpool Scene, Bridget St John和Brian Jones。
秋天的空气中充满的承诺 - 一个新的Beefheart LP是在路上。也许这就是阅读的时候它会在进口专柜。
在与老牌和目光短浅的唱片公司经历了种种波折之后，魔术乐队的指路明灯鲍勃·克拉斯诺(Bob Krasnow)成立了自己的公司。标签是蓝色拇指和LP将被称为“个人”。我希望LP和奇妙船长给我的醋酸盐是一样的，我现在就告诉你。
开幕轨道“啊感觉就像ahcid”（意为“我感觉就像我说的”，而不是你所想，嘿嘿）。这很大程度上要归功于儿子家的“死书”（CBS Sbpg 62604 - 这是另一种内容丰富的文章），并配有排序密西西比唐凡弗利特只能由亚历克斯·圣克莱尔的瓶颈支持。这句话从儿子众议院的版本有所不同，例如，子楼不说“邮递员的时髦”。
“像牛奶一样安全”是第二首。伟大的跺牛肉心，其中突出的特点是约翰·弗兰奇的雷鸣般的鼓声。“追逐彩虹的孩子们”。这是一种非常部落的感觉，就像很多牛心活的东西一样。来自Alex和节奏吉他手Jeff Cotton的美妙声音。缓慢的部分随机滑动噪音和奇怪的竹节虫鼓声。分阶段雷声火车。这是如此好的东西，我为那些不知道的人哭泣。克里斯·韦尔奇说魔术乐队是他所见过的最差的乐队——我要说他们是最好的乐队。
如果我必须告诉你什么是牛心，那么你不会关心。这并不是要把它变成某种只有提升者才能理解的神秘事物。当他们演奏时，一半的观众离开了，剩下的一半感到无聊——但我们这些幸存者真的很享受。对我来说，牛心生活是一种魔法-宗教净化。这看起来很愚蠢和自命不凡(时髦的词)，但这是真的。我觉得清除。他们所产生的力量，毫不妥协，沉重而真实。如果他们再次来到这里，请留下你的先入之见:在你自己那片朦胧舒适的土地上，一群人应该是什么样子?
“你要相信我们”是他们的“五比一”。当这一切归结为邪恶的力量——那些在各个层面压迫我们的人，从疯狂的(这确实是疯狂的)政客到当你走过时仍会发出悲叹的嫉妒的拖着脚走路的人——他们会比我们先死。他们可能会带走一些，但如果你能保持纯洁，正直，像你知道的那样好，那么我们最终会成功的。试着听单词。青春的道路，让垂死的人死去，让躺着的人躺着。蛇的节奏像洪水一样涌过头顶，所有的东西都向后旋转，重新响起“啊，感觉像阿希”的旋律。
在舞台上许多仪式趋于全面建成“镜子人”和“你在你的债券会需要一个人”（瞎的威利·约翰逊）版本。在LP是“镜子人” - 巨大的常压重击鼓和一些非常奇怪的效果，有效的声音失真。有些时候，我觉得唐的目的是为另一个星球 - 他的音乐肯定是外星人。他扮演这个口琴，他的声音与它从混乱纷飞的呼喊声混合。我期待着阅读的通俗报纸这个LP的评论。
“明天”开始了“个人”的第二部分(如果这是他们要发布的LP的话——如果不是的话，我会比平时看起来更愚蠢)。另一个沉重的轨道与其他成员的魔术乐队加入的话。用倒带的方式再次陷入随机滑动的状态，然后直接进入《Beatle Bones》和《smokin ' stones》，就像他们在《Top Gear》中做的那样。更多奇怪的声音来自船长和星际吉他短语。适当使用停顿和立体声——像往常一样，专注于歌词是个好主意。最后是“永远的草莓地”，反馈也会消失。
对于不熟悉这支乐队的人来说，最容易接受的曲目可能是《竖琴人》。基本上是一个牛肉心- diddley -blue打击(如何为一个详细的分析unanalizable(一个新单词)。疯狂口琴与那种重复的歌词，有些人认为是陈腐的-他们错了。一段可爱的乐段贯穿其中，唐在口琴里做着类似罗兰·柯克(Roland Kirk)的事情。贝斯手Gerry Handley的工作非常出色。这真是一张巧妙的唱片。你无法把它与其他任何东西比较/联系起来。把它带到干净的地方，和你爱的人在一起，一遍又一遍地听。
在最后一曲的非合唱开头，有个绝妙的“Kandy Korn”，以一种特别令人讨厌的美国甜食命名(他们真的知道如何大量生产废料，然后卖给那边不知所措的人)。真的没怎么唱这个。开场不久，唐就在一团浑厚的乐音中缓慢而深沉地唱出了这首歌。不幸的是，在雷竞技ios下载美国，“牛心队长”和“魔术乐队”几乎无人知晓——我不知道这种情况还能持续多久——但他们很快就会听到消息。
记录以“我不再忧郁”结束。喜欢天堂，喜欢天堂啊。我也是。
1968年11月1日第43期
从进口唱片店在当时它的一个广告 - 一站式纪录。我买了一份进口从这里通过邮购：
1968年11月15日，第44号
1968年11月29日，第45号
从迈尔斯写的记录评论专栏。这将是基于美国进口的，在英国已经有几个星期了。然而，专辑《on Liberty Records》原定于1968年12月6日在英国发行:
根据皮尔利安的命令，我们复习了一下皮弗哈特船长和他的神奇乐雷竞技ios下载队——严格地说是个人乐队——蓝色拇指1。他是多么聪明啊!你还记得像牛奶一样安全的“Dropout Boogie”吗?船长高尚的道德情操。这条轨迹特别表明了魔法正在向哪个方向发展，并且在个人身上得到了放大。这是一种你可以期待的1950年代火星人在他们的Flash Gordon UFOs或back on the ol ' Red ' un(丹·戴尔和迪格比的影子)中演奏的音乐。
当康定斯基第一次看到他的一幅画时，他很喜欢它，因此发现了抽象画。“品味”曾经是艺术家们在一起使用不协调的颜色时的一个障碍(黄色和紫色的对比——Arp可能修正了这个)。所以音乐也有同样的限制。在爵士乐《安排时间》中，塞西尔·泰勒轻松地跳过了旋律，艾勒兄弟以一种新的方式拼贴主题结构和不和谐。
华丽的船长介绍气喘吁吁南欧风情和处置拼贴蓝调/蠢事（片段）与过时的概念，所有的仪器都有一组在同一键播放。（Muddy Waters的关于“电动泥”少年LPS 314确实这也可能意外地在“她还好吧”）。约翰法国鼓手用途叠加时间签名（上一个心脏搏动）给人一种复杂的空间质感。To all those hailing ‘Music From The Big Pink’ by the Band as a breakthrough in ‘some cats just getting together and making an album’ (cult of the amateur) consider a) the highly professional production of Big Pink and b) the relaxed human, intimate qualities of ‘Strictly Personal’ which, as its title suggests, is music of great personal expression and with little commercial consideration given.
逐步的艺术带到“相信我们”与约翰·法国更惊人的击鼓的新高。有人玩弄反馈少许调为好，显示特殊的技巧和精湛技艺与口哨声和尖叫声。“镜子人”与精细控制，精巧和美丽打开。这条赛道是特别细的贝司和吉他同时，分别听取他们的意见。the ‘talking’ bass style and phased voice and harp turn from electric blues to a ‘recorded live in the cotton warehouse’ scene on a scratchy wax cylinder ending with a dopple effect hiss which is both evocative of ‘the black wax’ and Buddy Bolden, or advanced fades of electronic Hendrix.
在《给我那个竖琴男孩》中，以狼的嚎叫的方式。在一起再听一遍的低音和鼓(他们的骨头的声音模式)为“H”指出的那样,许多新“蓝调”和西海岸组织无菌声音自我集中的爱好成为主导动机留下声音情感(人类)空白没有蓝色生命的爆裂声。(一种新的形式主义——控制论社会的危险)。
魔术乐队是个例外，它的根基是布鲁斯和摇滚。听一听高音独唱“Kandy Korn”的结尾——丰富的表面纹理，但是通过重复，许多小涡流形成了一个沉重的子结构。这张专辑以向这位永恒的布鲁斯歌手致敬而结束。《牛心上尉》的台词是:Don 雷竞技ios下载Van Vliet (voc)。竖琴);亚历克斯圣克莱尔(gtr);杰夫棉花(gtr);杰里·汉德里(低音);约翰法语(鼓)。在他们的第一张专辑中，并没有出现这样的情况。
1968年11月29日，第45号
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