[alertúbox type=“info”]未知作者，摘自第26版的Down Beat[/alertúbox]
在众多的比弗黑尔人中，当有极大的喜乐。千夫长已经回了华纳兄弟的地。不知为什么，在为另一家公司（Mercury）录制了几年不均衡的唱片后，这位奇怪的天才在这张新唱片上大放异彩。现在，那些记得过去经典名著如鳟鱼面具复制品和舔我的贴花婴儿的铁杆粉丝们可以再次期待魔术乐队的录音。
Beefheart是一位非常全面的艺术家，他为自己的封面绘制图形，创作音乐和歌词，唱歌和演奏多种乐器。他的歌词来源于70年代的摇滚乐，就像鲍勃·迪伦（Bob Dylan）对60年代的摇滚乐一样。虽然迪伦被认为是第一个介绍政治和平庸的青少年爱情以外的主题的歌词的人，但范·维利特（Van Vliet）介绍的歌词却涉及爱情或平庸的政治以外的主题。显然，比夫哈特船长不是伍德斯托克一代的一员，他是一位使用模糊隐喻和含蓄意象的诗人。雷竞技ios下载
Beefheart的主题从传统蓝调（与罗伯特约翰逊的《我》和《恶魔蓝调》相比，上尉的《松软的靴子跺脚》）到不忠（爱情谎言），再到一首听起来像是披头士摇滚乐（Harry Irene）的起飞的诙谐民谣。
自始至终，他的歌词都充满力量和耐人寻味。Beefheart擅长使用诗歌中不常见的词语和图像来描述和塑造他笔下的人物形象（如蝙蝠链子拉拔器）。
但这是一张音乐专辑，不是诗歌。在乐器上，魔术乐队是一个非常复杂和紧密的单位。泰珀和雷德斯在吉他上演奏蓝调、硬摇滚和爵士乐的奇妙融合；与南方摇滚（例如，奥尔曼兄弟）使用双吉他来统一旋律线相反，泰珀和雷德斯使用对比线来创造令人满意的张力。打击乐演奏者强调的并不是严格意义上的守时，尽管时间不是免费的——没有任何训练（即使是特里普在波士顿交响乐团的演出）会让这些鼓手为Beefheart的多节奏需求做好准备。船长的出现是如此令人信服，他的狼嚎的声音，他对乐队的控制，他惊人的个人形象-以至于掩盖了超过足够的贡献，福勒和费尔德曼，但没有在魔术乐队懒散。
每种乐器都有旋律（包括鼓），每个人都对自己的节奏负责。这并不是说闪亮的野兽在任何方面都像自由爵士乐。音乐是非常结构化的，但它似乎是建立在艺术家的互动和他们一起演奏的能力。线是自由编织和交换的，其中最具凝聚力的因素是蜂窝。他的歌声把一切结合在一起，使整个声音起作用。
如果不使用“优秀”或“迷人”这样毫无意义的短语来描述这个LP是不可能的。可以说，闪亮的野兽是当代流行音乐的重要替代品。