[alert_box type= " info "]摘自《Stand Up To Be book, Cantz, 1993》[/alert_box]
乌鸦冰淇淋。论《牛心船长》中音乐与绘画的关系雷竞技ios下载
在过去的二十年里，那些热爱皮弗哈特船长的音乐的人不会忘记，他决定放弃音乐界(这似乎是确定无疑的)，全身心投入到绘画中去。雷竞技ios下载专家岩石批评者,他们离开了伤心的任务回顾对他的职业生涯中,每一次大胆昨日试图建立相关性之间的音乐和今天的绘画、表演的方式有着明显的“修复”,隐式地将历时连续性的基础,没有逻辑或文化理由加州艺术家的经验。
“我喜欢绘画到音乐，因为我可以花画布上一整天，然后将其取消：Beefheart，而且，已经清晰地说明通过清除含糊领域。绘画在它是一个很好的感觉。”
Critlcal（MLS）的财富
音乐家，在过去几年里实现了多方采访的过程中，已经散落的细节和线索，他做音乐这，拼凑成一个连贯的和有机的画面的方式，可以建议我们迹象暴露了他的做法风格的声音。
考虑到所写文章的结构，即使是表面上的听起来，第一印象也是在和声不和谐的限度内的一种普遍的复杂性。这两种电吉他和或低音的独奏功能，完全摆脱了古典伴奏的角色，能够决定对位的张力;节奏多变的鼓型(很少被设置成摇滚的经典4/4);声音的使用，很少是旋律性的，大部分时间是吟诵性的，是组成配方的关键成分，其文化矩阵来自布鲁斯。
更重要的是，它直接利用了60年代中期自由爵士乐的意识形态和结构意涵(特别是阿尔伯特·艾勒、奥尼特·科尔曼、埃里克·多尔菲)。牛肉心将乐器从摇滚和布鲁斯的刻板印象中解放出来，开创了一种全新的表达形式，这种形式显然是自由的，因为它受到预先确定的作曲规则的约束。
这篇论文得到了the Magic Band 's last formation乐队的吉他手Gary Lucas的肯定，他说，关于在雷达站创作Doc的方式:“都是他自己想出来的。音乐家甚至不玩一个注意,之前没有写“声明,因此见证一个态度成分很少遇到在流行音乐,和专家批评人士未能发现放弃音乐的侦听器的方法基于“印象”,不提供任何解释声音形式的关键。如果允许我用这个似是而非的比喻的话，这就好像听众发现自己站在马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的《蒙娜丽莎》(Mona Lisa)前面，留着小胡子，却不知道《蒙娜丽莎》是什么。
美国一位著名评论家的评论具有象征意义。听着舔舐我的宝贝贴纸(华纳兄弟，1970年)，查理·吉莱写道:“在皮弗克特船长的内心深处是一个老掉牙的民谣歌手，渴望唱出那些悲伤和忠诚的老歌。雷竞技ios下载但他知道那种东西已经没有任何效果了。过去，人们听到西纳特拉的歌声都会心潮起伏，但现在，他们只是听他的歌声;因此，使用在电影制作(安迪·沃霍尔)、爵士乐(阿尔伯特·艾勒)和绘画(弗朗西斯·培根)中已经很熟悉的技术，牛心上尉选择了通过丑陋来接近我们。雷竞技ios下载他知道我们大多数人都会对他敬而远之，但他希望留下来听他讲话的少数人能从他那里得到更多，而不是那些听那些大胆明星讲话(但可能听不到)的数百万人……”
吉列当然不缺乏从符号学上解释音乐的能力，他从一开始就放弃了对声音产品的任何分析，他指的是“丑陋”这一美学范畴，把自己局限于从肤浅的听觉中获得的印象。
也是因为这个原因，随着岁月的传球，Beefheart的工作，身体已经假定一个不断强大的政治意义和价值。虽依然不明，但可以理解，Beefheart的音乐保留了其颠覆性，破坏性的力量完好至于流行音乐的其他风格（摇滚，流行...）的辅音。丑陋，音乐freakiness没有别的，事实上，这已经被拒绝伟大的音乐学价值的一个例子。
所以，当他在即将放弃音乐舞台的时候，他说他从来没有被评论家和公众认真地理解过，人们怎么会对他的个人怨恨感到惊讶呢?“在我的一生中，他们反复对我说，我是个天才。他们对我的雕塑说了同样的话，拍我的背……但同时他们也告诉公众，我的音乐太难听了……”
绘画和取消
所以在1981年，“牛心”放弃了音乐，变成了范·弗利特(Van Vliet)，那时他和这位音乐家住在一起，但显然处于从属地位(唱片封面上复制了当时的一些照片，几乎是为了说明内容)。
严谨而有控制的作曲形式的音乐与新媒介之间的断裂，现在看来在概念上是非凡的。当“重新出现”的Van Vliet宣称他更喜欢绘画而不是音乐时，这位前音乐家暗示了一些关于这两种媒介之间的关系和各自意义过程的隐含考虑。首先，他承认，在他的经验中，音乐和绘画之间存在着分歧，既从技术的角度来看，最重要的是，一个富有成效的。
而音乐预设的特定知识领域的组成、暗示的能力使用中介技术音乐理念转化为连贯的声音,即声音配有自己的内在逻辑,也是交际——画布在他面前就像通过一个反应,一种可以无休止地擦干净的黑板上,其物理瓦解的。于是，绘画和取消就变成了表达创作的过程，在创作的过程中，这并不一定意味着作品的预先设计。“实际上，”他在1988年说，“我所做的就是在画布上把自己翻个底朝天，把那一刻定格，让看到它的人能看到我定格的东西。”我试着把我身上发生的事变成那一刻的静物。”
但绘画也在取消，因为画布和色彩提供了内在的潜力。仿佛画布成了一卷录音带，在上面把符号经验分层。然而，在任何音乐篇章中，都不需要担心最终的、确定的、必要的形式——即使是基于最不受控制的自由形式。
因此，如果《牛心船长》所录制的音乐被批判性地作为概念音乐雷竞技ios下载强加给我们，用艺术史上使用的定义来说，另一方面，绘画是一种视觉上的本能，几乎是通过直接和相关的反应，假设有很强的色彩和符号的影响。如果这些心理的想法,曾经崩溃成严格的形式在音乐方面,现在大爆炸到画布上,不完备,无穷只是模拟之前,因为它被拒绝通过介质的性质和听众的一个潜在的市场的逻辑。就好像那些合理的想法，被包装成僵硬的含义，而大多数人都没有探索过，现在成了自由的标志想法，减轻了繁重的技术组成过程，以及无论如何都必须有意义和可复制的紧迫性。
也许，对于唱片业来说，继续为自己创作声音是一种遗憾和明智的嘲讽，也许把它们录制在磁带上，第二天用新的声音来取消它们。正如范·弗利特喜欢说的那样:“唯一能阻止作曲家思考音乐的是死亡的僵硬，而我仍然一直在作曲。”
不幸的是，我们这些热爱和热爱听他的唱片的人;他送给我们的那些绝妙的绘画只不过是“给我们眼睛的音乐”。至于我们的耳朵……
-Luca法拉利