[alert_box type= " info "]这篇评论摘自1981年1月的《Down Beat》。[/alert_box]
在所有被认为是摇滚乐手的音乐人中，牛心队长是最具原创性的。雷竞技ios下载因为他的音乐本身就是一个流派，所以很难描述。类比是一种有效的批评工具，但它与皮弗哈特的创作核心相去甚远。
Beefheart的60年代后期工作是几乎所有的自主创作，他教导我注意到音符，节拍敲打通过，他的魔术带。这可能仍然是正确的;在运行画图听到布鲁斯·福勒，偶尔DB临届作家，萧萧像一个狂热的马长号。在开始的时候，Beefheart严重依赖蓝调形式和自己的紧张，刺耳的歌声 - 最接近的已知的声音嚎叫的狼。Beefheart还涉足流行，灵魂和民间的形式，加入爵士乐般的芦苇零件，电子影楼特效和奇数米。他的创新早期的工作还没有成为MOR，但奇特的声音远远低于到1980年的耳朵。
船长继续前进，还是让其他所有的摇滚音乐似乎温顺。他是超越仅仅修改蓝调，甚至蔑视谁要求他作为一个影响力新浪潮摇滚乐队的作品（“为什么我应该通过我自己的呕吐物？”他问Lester轰隆在乡村之声）。虽然他的歌声保留蓝调举止他的歌词采用古怪（但仍是传统）布鲁斯夸张，医生在雷达站显示整个Beefheart自己的声音：粗，令人难以置信的强烈说话，唱歌。
这张专辑可能是由奥尼特·科尔曼所阐述的思想harmolodic最成功的利用率。上尉的工作方法是从科尔曼的不同;而不是从sidemen寻求思路，Beefheart声称独裁控制他的魔术乐队成员。在说明中，音乐读起来就像爵士乐，虽然。由电吉他最常 - 节奏是由歌手和所有仪器进行。鼓和打击乐通常创建下属的，重叠的图案。传统的旋律与和声是不是素数的功能，但存在什么是所有的音乐家演奏。对于这里的大多数曲调，Beefheart写上口ostinatos其中，因为几个同时播放，似乎破坏对方。由于这些线路仍然存在，他们变得更加兼容，有时解决成锯齿状unisons。在最成功的曲调，就像警长香港，听者不禁跺脚。
肮脏的蓝色基因是最高的变阵尚未作曲家之一 - 编曲Beefheart的技术。开场疯狂的吉他和弦很快让位给泡手指单注运行 - 单独的行由两个球员。有时，鼓手紧紧支持独奏家;在别人，他似乎他完全无视了乐队。不知从哪儿来控制反馈的尖叫声;节奏转变，并完全停止，要他重新由吉他强力和弦;翻腾幻灯片吉他驱动器朝其结束的曲调。在这一切，Beefheart唱大爱的歌曲之一，约一个女人谁是“不差......只是基因的意思。”痛苦和女人“荡秋千在字符串的结尾海绵”的残酷的船长的嚎叫是热闹，不知何故，同时，衷心。直到我一样老船长（39）这首曲子（和其他人在这里）将留在我的播放列表，至少在短期十年。
Doc是经过深思熟虑编制的程序。热头乐队，即使是用高度敲击的吉他，其结构也像一首前40名的曲子。《烟灰缸之心》的特色是吉他鼓声的“齐声”，和所有的曲调一样，它的歌词是滑稽的或富有同理心的，这取决于听众的心情。两个简短的数字主要是用来缓解船长奇怪的琴声所带来的紧张。
Beefheart就是音乐和文字没有很好地整合最不成功的;苏埃及和旁人的言语中伤脱落与音乐背景诗歌朗诵，虽然每个元素都有兴趣。每个调包含了掘金，并不顾其初始密度，反复listenings证明这张专辑经久耐用。
大多数db的评论者对明星太过宽容，尤其是对摇滚歌手。《冲撞乐队》(the Clash)这样的“熟客”获得了五颗星(London Calling)，并赢得了“最佳摇滚专辑”(best rock album)的读者投票，而我把四五颗星颁给了激情四射的调音师埃尔维斯•科斯特洛(Elvis Costello)，把四五颗星颁给了《医生》(Doc)，这似乎有些侮辱人。它不是。美国政府不能控制通货膨胀，但我们可以控制我们的通货膨胀。下周，当伦敦停止呼叫时，请听船长咆哮。