[alert_box类型=”信息”]这出色的介绍文章取自线的1998年4月版。[/ alert_box]
迈克·巴恩斯遵循Beefheart船长和魔术队开辟的创业道路。雷竞技ios下载
唐凡弗利特，又名Beefheart队长雷竞技ios下载，出生在格伦代尔，洛杉矶郊区，在1941年16年他的最后一条记录被释放后，他仍然是最受关注他这一代的音乐家之一。His most famous work, the double album Trout Mask Replica, inevitably makes an appearance in any chart purporting to feature the best albums of all time (most recently it featured in Channel 4’s Music Of The Millennium) and he is still cited as an influence and inspiration by musicians of all persuasions, from Henry Kaiser to Mark E Smith. But ironically for someone so influential, his mark is usually only detectable in superficial traces in the music of his admirers. The paths lie mapped towards a new musical language have rarely been explored and lie largely neglected
像所有的音乐家，Beefheart有他自己的根源和影响，尽管他们常常强烈否认。事实上，同时仍保持他们的视线，他超越了他们壮观的时尚。他最令人印象深刻的音乐和歌词听起来像他们创意泉源很少预定的结构或“实验性”的游戏计划，以止住流动的直接澎湃。他的工作是如此强烈的个人，甚至那些在其心脏的自由感鼓舞很少听起来像他 - 这将是无论如何缺少点。这并不意味着他的记录遗产应碰不得博物馆展品的集合进行查看。从Tom Waits的音乐家到80年代初的瑞典组Kraldjursanstalten采取元素从他的音乐中赶了出来，使他们自己。但随着Beefheart的名字仍然是髋关节的货币，那些谁甚至不能接近精神，闪光灯，点燃他的音乐几乎没有选择，只能namedrop。从这个特定性状的接收端DJ约翰·皮尔评论说：“我得到人们那么多的磁带和记录。他们找人谁咆哮了一下，说，“哦，你一定会喜欢我们的歌手，他的声音就像Beefheart”。而你把它想，“不，他没有; more like the antithesis’.”
如果不是因为合同和法律问题，以及魔术乐队(Magic Band)阵容的不断变化，Beefheart的职业生涯失去了动力，他无疑会发布更多的素材。但话说回来，一位前魔术乐队成员评论道，用Beefheart制作的音乐在各大唱片公司维持了16年的唱片生涯，这本身就是一项令人印象深刻的成就。他没有创造或定义任何流派，但他知道自己作品的价值，并在70年代暗示他需要“一种新的艺术形式”。Beefheart一直觉得他应该在商业上更成功，并且觉得他已经完成了他的目标，他在80年代早期彻底脱离了音乐。从1972年起，他就一直是一位才华横溢的艺术家，而现在，作为普通的唐·范·弗利特，他是一位成功的画家。谈到他的音乐，他在1980年预言:“50年后，你会希望你去了，‘哇’。很多人一直在这样感叹。
像牛奶一样安全
雷竞技ios下载形成在兰开斯特的沙漠小镇Beefheart船长和魔术队，加州在1964年最初由英国节拍组侵袭的影响，他们是一个受欢迎的举动，吸引了当地以下，并在1965年获得他们的第一个破发在好莱坞青少年博览会. According to John French (who joined as drummer in 1967, the early Magic Band played Rolling Stones covers and blues songs, and Beefheart – as the obligatory upfront harmonica-totin’ singer – danced like Mick Jagger. The group’s first commercially available recordings are collected on The Legendary A&M Sessions (Edsel BLIMP902 CD), a sequence of singles and B-sides which were originally released in 1966. The first Magic Band single, a cover of Bo Diddley’s “Diddy Wah Diddy”, is characterised by Beefheart’s feral blues bellow and a monstrous fuzz bassline. The A&M sessions were produced by David Gates – later of MOR giants Bread – who also composed the group’s second single, “Moonchild”. The best and most significant track from this period went unreleased at the time (but appears at last on The Legendary A&M Sessions): Beefheart’s own “Here I Am I Always Am”. The song’s R&B structure restlessly changes metre in a way that anticipates the developments on the forthcoming debut album, Safe As Milk.
Beefheart的声音已经令人惊讶的好经验丰富的人在他二十多岁，并成为更加自信和有力的安全牛奶的材料。18岁的约翰·法国加入群组，与里·库德一起，在20年龄稍大，并从瑞星儿子弹吉他与泰姬陵新鲜。在1967年发布的，安全的，因为牛奶是新老三角洲蓝调的有效混合，迷幻，流行，摇滚摇滚乐和魂力的一个镜头。“Sure ‘Nuff ‘N Yes I Do” filches the rift of the blues standard “Rollin’ And Tumblin’”, while the poppy “Yellow Brick Road” and the more radical “Zig Zag Wanderer” could have been written and performed by a number of contemporary groups.
“电力”，而另一方面，存在于宇宙中所有的自身。里·库德回忆说，在创作这首歌Beefheart避免了标准的“四”拍，因为他认为这是“老土”。此外，实时记录磁道之前，Beefheart决定鼓形部分完全变为切分音的变速图案。未受影响，法国上升到了这最后关头修改的挑战，结果是惊人的。这首歌是松散基于一个广场舞，和Cooder的和节奏吉他手亚历克斯·圣克莱尔是辉煌淋漓尽致。Beefheart的歌声峰，记录会议期间吹灭了一个工作室麦克风头皮募集吼 - 他后来在电视上反复的壮举。
Before The Magic Band, Beefheart – initially a reluctant singer – hung around with school friend Frank Zappa, adopting the Beefheart persona from a mooted film project, Captain Beefheart Versus The Grunt People and recording some tracks with Zappa at the latter’s Studio Z in Cucamonga, California under the name The Soots. In the 70s, Zappa announced that he was planning to issue a ten album set of Studio Z recordings, but to date only a few tracks have been officially released. The compilation Frank Zappa: The Lost Episodes (Rykodisc RCD40573 CD) contains half a dozen interesting Beefheart / Zappa collaborations, including the earliest Beefheart track in existence, the repulsive, scatological tour de force “Lost In A Whirlpool”, recorded at Antelope Valley in College, Lancaster in 1958 or 59. (In the song, Beefheart is flushed down the toilet by his girlfriend, and comes face to face with a big, brown, eyeless fish.) Other rare early material, including Safe As Milk outtakes, live recordings and more Soots material, can be heard on the bootleg CD “Captain Beefheart – The Early Years” (Beefmusic BF5969 CD).
镜子男子和严格个人
1967年11月，Beefheart和魔幻乐队走进好莱坞大道上的TTGs工作室，开始录制一张专辑，暂定为双张专辑，专辑的工作标题是“它穿着一件纯棕色的包装纸来到你身边”。最初的会议产生了四个漫长的轨道，最终将作为镜像人发布，并在1992年作为汇编发布了大约十个其他作品，我可能饿了，但我确定并不奇怪-候补队长比夫哈特（续集NEXCD215 CD）。《镜中人》仍然被误认为是“65年洛杉矶的一晚”。现场直播的设置提供了一个魔术乐队在音乐会上的密切代表，在那里他们将探索一些想法的长度。雷竞技ios下载
“Tarotplane” takes its title – but little else – from Robert Johnson’s “Terraplane Blues”, and during its 19 minutes includes references to Blind Willie Johnson’s “You’re Gonna Need Somebody On Your Bond” and Willie Dixon’s “Wang Dang Doodle” This funky avant-Delta blues sounds like a jam session: the group are impressive, but don’t seem to be heading anywhere in particular. (Mercifully, this version doesn’t reach the half hour length of the version played at Middle Earth in 1968.) Also featured are exploratory versions of “Kandy Korn” and “Mirror Man”; both would be edited and re-recorded a few months later for inclusion on Strictly Personal. There is an exquisite moment during “Tarotplane” when Beefheart first blows into the shenai – which was reputedly given to him by Ornette Coleman – producing a garbled series of squawks in some distant key. This performance helps explain John Peel’s recollections of the effect Beefheart’s shenai playing had on live audiences: “When he started playing that strange instrument about half the audience would leave.”
我可能是饿了，但我肯定的是不奇怪的是库存，抢劫演习出类拔萃。其特点是结束了在严格个人和一些以前丢失的通气管轨道的一些粗略的8混合替代版本 - 虽然不包括漫长的“光辉无名指”来自同一个会话。从安全的牛奶，镜子的人，我的曲目可能是饿了弥补编译锯齿状漂移 - 最好的菩萨年（木山HILLCD6 CD）。
严格个人是在上述会议后记录六个月。出了名的，它的功能相效果和被管理者和蓝拇指厂牌老板鲍勃·克拉斯诺在混合阶段加入秘密录音带落后 - 谁在试图现金在新兴的酸掖市场上迅速发行了专辑。反谣言声称Beefheart，其已经与调制的声音效果和阶段就介绍到“光辉无名指”，批准了生产试验，只有解离自己从它时，它是由美国音乐媒体的批评。
From the strange chorales at the lengthy “Trust Us” to the untrammelled bellowing of the re-recorded “Mirror Man” and the image-streams of “Beatle Bones ‘N Smokin’ Stones”, with its infamous “Strawberry Fields Forever’ refrain which irked John Lennon, the Strictly Personal compositions exhibited the rapid broadening of Beefheart’s musical scope. Although Cooder had left the group, St Clair and incumbent guitarist Jeff Cotton were an impressive duo, grappling with increasingly serpentine lines, while John French’s use of tabla rhythms carried the music ever further from the four-square beat of blues, R&B and rock ‘n’ roll. Beefheart still clung to his blues roots, however, as demonstrated by “Ah Feel Like Ahcid”, a fantastic mutation of a foot stompin’ blues holler based loosely on Son House’s “Death Letter”, and “Gimme Dat Harp Boy”, which utilises the riff from Willie Dixon’s “Spoonful”. The phasing is occasionally intrusive, but overall it detracts little from the music, which, as Beefheart put it, shines through “like a diamond in the mud”.
鳟鱼面具副本
鳟鱼面具副本发布于1969年后期，但它仍然听起来像是从另一个时间和维度检索到的信号。把更通俗点，它是从它的前身飞跃结构和音乐的复杂性。所不同的是简单地解释说：Beefheart最近不得不安装在Cunoga公园，圣费尔南多谷魔术队的公共租来的房子钢琴，并用它来生成新的物质开始。因为他没有钢琴技术可言，所得到的“组合物”是由相对短的线，其特征在于，不可避免地不同米。它落在约翰法国捕获的时刻，抄写键盘研究该组的其余部分发挥。建设这些不同层为结构，然后想出鼓部分将它们绑定在一起，几乎使他的“坚果”，法国承认。该工艺没有作出任何平滑感谢Beefheart决定心血来潮该部分应向后播放。
魔术队现在由法国和棉花（更名为Drumbo和触角吉米精液分别），加上两个新兵，吉他手和贝司手马克波士顿（罗克特·莫顿）青少年比尔哈克莱罗德（又名祖特·霍恩·罗洛），谁想到他们加盟迷幻的蓝色装备。在导致鳟鱼面具会话数月，该集团生活和工作在极度贫困，与法国，至少条件在Cunoga园的房子排练，练习了长达一天14小时。该小组成员有时是绝对营养不良，虽然传言（或指控）由一群散发波士顿住在狗食和虚弱得离开他的床的声音恶作剧。拳头战斗爆发，恶化为Beefheart气氛变得越来越专横。“一本漫画书Mansonish格式塔疗法有点事，”是哈克莱罗德如何记住的时间。这是（两把吉他在这种情况下）写上与它如何被翻译成其他仪器零件清楚地说明了钢琴的第一首曲目是涩室作品“大理的车”。Often, Beefheart’s initial ideas would run out of steam, and the group had to make aleatoric leaps to complete the journey from A to B. “You guys know what to do,” was his prosaic response to queries about how to tie up a particular song’s loose ends. Gary Lucas (Beefheart’s manager and guitarist later in his career) likened his compositional process to throwing a pack of cards into the air, taking a snapshot as they fell, then getting the musicians to reproduce the frozen moment.
“我谁也从来没有玩过的音乐家，” Beefheart解释。“为了让他们过去的‘我’的意识，你知道吗？那无尽的“我，我，我。”或者做再mi，不管这东西是”这种说法是奇特的，至少可以说，法国和哈克莱罗德可以同时读取音乐，并且所有的四个魔术乐队成员多年来一直播放。但它确实可以说，这些音乐家们以前从未播放的音乐一样，鳟鱼面具副本。虽然从它的来源行进的很长的路要走，鳟鱼面具仍然注入了蓝调的精髓。孤立地看，一些吉他线不从罗伯特·约翰逊和休伯特·萨姆林，嗥叫狼的吉他手的陌生人关节如此不同。此外，Beefheart螺纹与岩石股摇滚乐，前卫爵士乐和诗歌，通过一个万花筒回头看着美国的文化神话音乐的纠结结构。当1991年被问到记录，他说，他已“试图打破头脑中许多不同的方向，使他们不能够注视”。
大多数28个轨道被撂在约六小时在格伦代尔，洛杉矶惠特尼工作室，与弗兰克泽帕生产。随着对人声音轨和混合添加时间，记录在短短四天完成。这是将它的一些，但最近出土的盗版磁带，鳟鱼面具副本彩排，其特点在Cunoga园房子的神奇乐队演奏（不Beefheart）磁带，亮点是什么一个真棒单元，该集团已成为。跟雷竞技
There is too much on Trout Mask to summarise here, but two particular highlights are “Neon Meate Dream Of A Octafish”, a delirious stream of sensual / sexual imagery (including “Meate rose ‘n’ hairs”) declaimed over a spectacularly convoluted backing, and the a cappella “Orange Claw Hammer”, a beautifully wrought sea shanty-style yarn about an old sailor’s reunion with his long lost daughter.
美国评论家约翰·埃利斯哀叹，这个强大的专辑往往只是用来作为“锅派对”求新创纪录的事实。它可以作用于该水平，也是事实矗立在过去的30年制作的音乐中最惊人的作品之一是某种成就。
舔掉我的贴花；宝贝
只是为了证明特劳特面膜并非侥幸，舔我的贴花关宝贝 - Beefheart最喜欢自己的专辑 - 来到刚刚超过一年后。前扎帕鼓手艺术特里普（又名埃德马林巴）加入，将马林巴琴到组的仪器，并锁定在与法国壮观的双鼓手组合。杰夫棉离开重新加入他的前队友组Merrel FANKHAUSER在MU，尽管强制的手段，让他在折叠的朦胧传闻。其结果是，这是轮流更加开放魔术队的声音 - 与Tripp的马林巴膨松的声音 - 而且有时比鳟鱼面膜更极端。这张专辑包含了一些Beefheart的最原始的音乐。在“大理的汽车”钢琴换位到吉他模板扩大了崇高的贝司和吉他作品“苦工”（在一个取组成！），和弗拉门戈屈折吉他独奏“一红玫瑰我的意思。”“医生暗”是在第一勉强可测的组合物。音乐家们似乎凝聚，然后再次重新集结之前同时在一些切线的拍摄起飞前居住在一个没有时间。由于轨道变淡，Beefheart，细声贯穿始终，听起来像诡异Van Morrison的。哈克莱罗德反对双重打击乐和波士顿的平板棘手吉他的投球，空心低音产生的声音和形式推进一步进入新的领域。 “What the music is going at is complete absence,” Beefheart explained. “That’s the way I did it You can’t think about that music. That music is moving so fast that if you think about it it’s like watching a train go by and counting the cars. It’s better to hear it without the mind so active.”
贴花歌词从鳟鱼面具的环境警告转移到“石化森林”的世界末日景观，在那里恐龙为他们对地球的亵渎向人类复仇；但也有幽默-和性，在标题轨道。练习萨克斯管对Beefheart来说是一件令人厌恶的事，当他戴着鳟鱼面具坐在混音中时，他在这里对乐器“日本在碟子里”和“闪动戈登的猿猴”发出刺耳的全速冲刺。1975年加入该组织的吉他手莫里斯·泰珀认为：“这就是他的自我。”。“他写了这首歌，然后他听到乐队做了这首歌，这首歌听起来很棒，他觉得自己不是其中的一员。我认为他掩盖了很多伟大的音乐，但同时，看着他拿出他的大消防水龙带和喷雾是真正的老板！”
聚光灯小子
“我不喜欢这张专辑，它很烂，”聚光灯小子比尔哈克莱罗德说。Beefheart声称写它更多的组，这意味着它是远离鳟鱼面具和贴花的声音和愤怒去除更多公开蓝色为主。而且更容易发挥。哈克莱罗德回忆说，当组开始排练的材料，“节奏了下来，以这个僵尸状态”。这是相当夸大了。True, the album has a lugubrious feel, especially on the bleak “There Ain’t No Santa Claus On The Evenin’ Stage”, but there are plenty of highlights, such as the sexual jousting of the characters on “I’m Gonna Booglarise You Baby”, which rides out on an irresistible hi-hat and snare groove with Boston, Harkleroad and new guitarist and ex-Mother Of Invention Elliot lngber skidding around on top. Many of the songs would become live show favourites, including the awesome “Click Clack”, a take on the perennial train-kept-a-rollin’ theme set to a shuffle beat that really does sound like it’s played backwards.
Beefheart的蓝调根源是显而易见的，他经常溜进俏皮的蓝色引用到他的歌曲 - 在“当大琼树立”从鳟鱼面膜，比如故意错误地引用嗥叫狼的“三百斤喜悦”。不过话说从他以前的记录创新暂时撤退，Beefheart在采访中变得越来越防御，描述尝试连接他的三角洲蓝调，或者更糟的是，到嚎叫狼自己，因为“只是无知的想法。”“很多的英国男孩的复制人，”他后来说，指的是开始崭露头角在60年代布鲁斯/ R＆B热潮组。“我不从来没有。”
Beefheart声称他已经为聚光灯下的孩子写了35首歌——这看起来一定是典型的夸张。但是这张唱片在1972年1月发行之前和之后的各个阶段都产生了大量的素材，从简单的草图到完整的曲目，这些都在后来的官方专辑中被广泛改编和重新制作。完成的“殡葬山”被写进了一个三张CD盒的续集，它仍未发行。但是这一时期的一些未发行的歌曲在德国的盗版CD Puller Man上有特色，以及其他从Beefheart的职业生涯中罕见的东西。
清除现货
1972年，Beefheart告诉Creem杂志，在从波士顿到耶鲁的8个小时的旅程中，创作了一首将成为清晰Spar的音乐。如果被问到，魔术乐队无疑会质疑时间尺度，或许还有作曲的机制。他们开始对自己的贡献缺乏财务（如果不是关键的话）认可感到不满。哈克洛德声称，由于比夫哈特的教学不那么公开，他和马克·波士顿都帮助塑造了许多清晰的现场材料，但他并没有声称自己是这些材料的作者。制片人泰德·坦普曼（Ted Templeman）曾与其他华纳兄弟公司（Warner Brothers）合作过，包括《小壮举》（Little Feat）和范莫里森（Van Morrison），他被征召来监督会议。他不失时机地让他知道谁是负责人。后来发生了争吵，有传言说比夫哈特在关键时刻被拒绝进入工作室。最近，鼓手阿特·特里普谈到坦普曼时说：“我们让他进来，让它更具商业性。”。特里普还建议，唱片中一半的曲目“就像你每次打开收音机时听到的普通废话一样”。除了我们有一种独特的声音”。
在明确的点，独特的声音是温暖和宽敞，一个世界远离干燥的角鳟鱼面具和贴花。这支乐队在处理这种滑稽的胡毒巫术音乐时表现得最有力。以黑莓为背景的《太多时间》是纯正的Otis Redding，以至于这首歌在波士顿的灵魂音乐电台大受欢迎，直到他们发现Beefheart是白人。“低Yo Yo Stuff”和喇叭驱动的“长颈瓶”都是诙谐和淫荡的。这张专辑包含了Beefheart最著名的(也是最好的)歌曲，那雷鸣般的、节奏多变的《来自金星的大眼睛豆子》。Clear Spot是前卫的流行/摇滚，就其本身而言是一个巨大的成功。
接下来是两张专辑，听起来确实像你每次打开收音机时听到的普通废话：无条件保证（Virgin CDV20 15 CD）和Bluejeans and Moonbeams（Virgin CDV2023 CD）。到了1974年，比夫赫特急切地想在商业上取得明显的成功，他把自己的事业交给了迪马蒂诺兄弟莫斯文加利斯（MOR svengalis the Di Martino brothers）的手中，四处宣扬罗德斯图尔特（Rod Stewart）的美德和文体风格。两张专辑中都有一些不错的曲目，但大多数人都在猜测商业音乐应该是什么样的，而且听起来令人难以置信的蹩脚。具有讽刺意味的是，他们都没有前四张专辑那么高。魔术乐队在巡演前夕叛变，无条件保证宣传，一个匆忙集合的替补团队在惨淡的现场专辑伦敦74（电影播放黄金MPG74025 CD）。试图为这首音乐建立一个修正主义者的道歉是没有什么意义的，因为Beefheart后来建议任何购买了录音室专辑的人都要设法拿回他们的钱。
前者魔术乐队成员成为野鸭与夜总会歌手山姆贾沛年迷上了。1975年，他们发布了一个精美画册，野鸭，这是接近的感觉，清斑，以及在较小的随访中，在不同的气候，既现已一张CD（维尔京CD0VD442 CD）上。然后，他们就消失了。
Beefheart消失了，也看破红尘干旱认真考虑放弃音乐。But his old friend / enemy Frank Zappa threw him a lifeline and in 1975 he toured with The Mothers Of Invention, a meeting which is documented on the sporadically brilliant Bongo Fury (Rykodisc PCD 10522 CD) As well as featuring on Zappa’s material, Beefheart contributes two compositions, “Sam With The Showing Scalp Flat Top” and “The Man With The Woman Head”. After his recent nadir, these image-rich recitations boded well.
闪亮的野兽（蝙蝠链拖轮）
比夫哈特在1976年接受采访时说，他录制了一张名为“棒链拉拔者”的专辑，专辑中有一支“世界上最伟大的乐队”，这是他白手起家教的一支年轻的魔术乐队。乐队的键盘手约翰·托马斯澄清说：“唐非常喜欢说他教每个音乐家演奏他们的乐器。但事实上，他不得不教他们如何按照他预想的方式演奏音乐，因为这是没有先例的。你屈从了自己的意志，为他的异象服务。”
蝙蝠链拉是一个完全令人信服的回归，强大的完整，多面声音。现在的魔术乐队由法国吉他鼓手托马斯，吉他手莫里斯·泰珀和前母亲丹尼·沃利组成。节奏改编自著名的标题轨道磁带录音的火车过去Beefheart的车停的挡风玻璃雨刷是巨大的,而且老流浪汉的故事惊人的音乐“零工”等于任何记录。最大的问题是这张专辑还没有发行。弗兰克·扎帕(Frank Zappa)是这段录音的执行制片人，但这段录音正好发生在他与经纪人赫伯·科恩(Herb Cohen)的诉讼中。录音带是他的，但他不能把它放出去。Warners和Virgin都不能。但这并没有阻止维珍唱片发行一些提前发行的宣传磁带，这些磁带后来成为了该专辑许多盗版版本的来源。现在，由Zappa estate正式发行，由Denny Walley重新混音。每个人都在猜测为什么混音是必要的。 The creator is allegedly very unhappy.
意味着更多的合同问题，蝙蝠链拉拔器的重新录制版本，改称闪亮的野兽（蝙蝠链拔轮器），仅发布于1980年年初大约有一半的材料从蝙蝠链拖轮带返工，并有一对夫妇辉煌的新轨道，在扎帕式的“冰玫瑰”（最初由1967年）和“当我看到妈妈我觉得自己像个木乃伊”。这张专辑艺术Tripp的马林巴和布鲁斯·福勒的长号在一个精美的策划，光荣丰富多彩的声音。也许是缺乏原始蝙蝠链普勒的叮咬，但通风的生产（由Beefheart和皮特·约翰逊）允许这个欢乐的音乐跳舞。
文件在雷达站
有一个件事文档在雷达Stanon都不缺乏是咬：这是因为贴花Beefheart最磨料纪录。Beefheart的创造力的基础始终是他的自发性;他会经常比喻的过程中去卫生间或梳理他的头发，他热衷于分享这个动荡与世界精神吞吐：“我希望这会让人们起来，使他们动如我不得不这样做。我这样做是出于刺激的 - 那是我的车我必须这样做。这就像在一个虾砂纸，”他说。再次专辑再循环和重塑思想和前几届会议，包括聚光灯孩子，再取录的“旁人的言语中伤”从原来的酒吧连锁拔轮器切割材料。这种新材料，甚至更好。“做爱吸血鬼与猴子在我的膝盖”是一个引人注目的独角戏组一组黑客其中包括一个mellotron，即Beefheart已经采取了喜欢，在iciest发挥了乐器，spikiest方式。
随着鞋底生产责任Beefheart回来的声音是平坦的;他说，老布鲁斯记录没有添加混响，所以为什么要他的音乐是“重糖浆淹死”？此外，他希望音乐是二维的，像一幅画。但魔术乐队成员一直听他们理应影响群体，如B-52和泥盆，并希望他们的一些生产价值的。键盘和贝斯手埃里克·德鲁·费尔德曼回忆，当Beefheart离开控制室，“我不得不厚着脸皮要求工程师，‘你可以把一点点暖和吗？’，他做到了。唐排在五分钟后，马上说，“听起来很不同。低音听起来不同”，烟来到耳朵一点点了。”在花费“然而，最好的批”，Beefheart决定做一些最后的调整，其中包括倒车鼓模式。组通过挣扎新安排半小时为轨道散开。“每个人都在沸腾，但什么也不说，”费尔德曼回忆。 “Then he says, ‘OK, good. Now go back to the way you were playing it before’. He was totally manipulating us. We were playing it too smooth, so his way was to get everybody pissed off, angry. And then everyone played it like they hadn’t played it for quite a while.” The whole of Doc has this kind of edge.
冰淇淋乌鸦
事后的利益，冰淇淋乌鸦，Beefheart的最后一张专辑，发行于1982年，像潜意识声音搭售有始有终的捆绑在一起。新的轨道坐在一起的时候，再生料，和原来的计划，以保持该专辑的预算下，将包括同样来自蝙蝠链拔轮器会话的曲目。但是弗兰克泽帕，谁在技术上仍然拥有他作为执行制片能力的蝙蝠链普勒母带，拒绝让Beefheart使用任何材料，除非他买磁带顾左右而言他。争论随之而来，并Beefheart离开时两手空空，这意味着有材料短缺为新专辑。从他与扎帕对抗愤怒的推动下，Beefheart开始创作的那个晚上，产生磨料钢琴曲，“燕麦恨”，即后来的“骷髅是一个很好的”。随着另一个“填料”，“纸板剪影日落”，这是冰淇淋的最好的赛道之一。
冰淇淋的特色是美妙的音乐。主打歌的一段视频现在已经在纽约现代艺术博物馆(New York 's Museum of Modern Art)展出，这只是个小热门，而加里·卢卡斯(Gary Lucas)的展览曲目《晚钟》(Evening Bell)则是Beefheart迄今为止最具挑战性的吉他作品。这张专辑与道格不太相配的原因是“嘿，加兰，我喜欢你的粗花呢外套”。这听起来像鳟鱼面具的轨迹(包括大致同时代的诗)。但是，在《鳟鱼面具》中，牛心在魔术乐队混乱的背景下高亢地演唱，从直觉上获得了某种连贯性，而在这里，他听起来有些犹豫，那种至关重要的结合并没有完全实现。而且，这个小组大部分都是新的，令人惊讶的是，他们在几周内就学会了这些知识。
维珍仍然热衷于他们的选择的另一张专辑，但Beefheart已经厌倦了录制/旅游套路，显然没有想到的术语是不够好。他们甚至试图引导他到由临时登陆他的一部分在杀手熊电影灰熊2作用 - 以保证魔术带材料将在配乐功能。Beefheart不感兴趣。这只是“太老土”。他更关心的是追求他的艺术生涯，这在80年代中期起飞。之前，他彻底放弃了音乐，他提出了一些未发行的，被遗弃的录音与艺术家朱利安•施纳贝尔。In 1984 he also began planning an album with Gary Lucas, which would include new material and an old, unreleased gem, “Hoboism”, but when Beefheart visited Lucas’s apartment to start working on ideas he seemed “unfocused”, and nothing was realised beyond rough drafts. Typically, Beefheart’s appraisal of his departure from music was quite different: “I retired. I had to,” he said. “I got too good on the horn and I got to the point where I thought I was going to blow my head right off. So I started a second life.”
城堡经典通过BMG分布;自由和Virgin通EMI;重奏和犀牛通过WEA。迈克·巴恩斯正在写一本评传Beefheart队长由四方于1999年出版。雷竞技ios下载