[alert_box TYPE =”信息”]从站起来，停止展览书中抽取。[/ alert_box]
简洁的，简洁的，甚至编程公式唐凡弗利特别名Beefheart队长阐述，既蛮横和神秘：“站起来，以停止！”雷竞技ios下载
当一个人做的话语，[S]，他也给出了[他/她] himself-一个事实，使每一个语句转换成一种个性的微型样本东西。当一个人说了什么，[S]他平时也想做出点什么。唐凡弗利特说是没有的直线思维情人，而是一个创意健谈，谁使意想不到的概念飞跃，谁拥有广泛的精神视野，幽默的野生感，一个美好的回忆。
“唐凡弗利特即将盛大的老部下电蓝调的最快乐的说话。在监狱里，他们说，嚎叫的狼把一个人的头了用耙子，然后成功地恳求防身。后来，当嚎叫的狼已经死了，Beefheart，谁可以模仿很多歌手布鲁斯的帽子，蹑手蹑脚后台排练期间下降由嚎叫的狼的长期吉他球员，休伯特·萨姆林音乐会的声音。虽然Sumlin与他在他的膝盖吉他调起来坐着，Beefheart悄悄走到他身后，在可怕的狼的声音称呼他。Sumlin蹦几英尺的空中，并用颤抖的声音再也不会做这样的事情乞求Beefheart“。（迪德里奇·迪德里克森，冯船长Beefheartつ唐凡弗雷竞技ios下载利特，1985）
“站起来就会被中止”。这是否充分地诠释了唐·范·弗利特的口号:在生活(和艺术)中，打破、意外、不连续性和人类行为绝不能被忽视，而有利于建立连续性、态度和结构?
歌曲创作者和某个沙漠居民，Beefheart船长（他住在莫哈韦沙漠露营面包车六年），的主要议题是这些：自然，人为的掠夺;雷竞技ios下载异常行为模式;和社会的局外人。在他的歌词中言语幽默带来乐趣，即使你不明白一切。
“站起来就会被中止”。可唐凡弗利特的这段话我们成为-interpreted为暗指人与自然之间的不连续性？它告诉我们，我们是不是自然的一部分，但生活在与自然的关系？我们没有住在地上，但住在我们自己的地球的罪过？这沙漠是我们的本土元素，因为我们的本能初具规模？这是为什么绿色的田野开始笼罩我们，为什么拥有的东西嫌烦了我们，为什么我们常常感到熟悉的家园成为一个监狱？是存在的，对于唐凡弗利特，是不可想象的，而不超越？有生命从地球本身定义为他尽可能多的通过异化为通过亲密亲近呢？
“站起来就会被中止”。在生活(和艺术)中，没有明确的准则，没有绝对的准则，只有怀疑。只有当一个决定被认为是唯一正确的时候，它才是错误的。唐·范·弗利特(Don Van Vliet)为一种用问号代替感叹号的生活和艺术辩护。这并不意味着问问题就不可能采取行动。
用于动物园和史前博物馆口味：传记注
唐·范·弗里特于1941年1月15日出生于加利福尼亚的格兰岱尔。他的第一次艺术成就始于早年。“我两岁的时候会吹口哨，三岁半以前不会说话。受到多次去动物园参观的启发，这位年轻的天才试图用湿肥皂来制作北欧大陆的所有动物;然后他开始研究非洲的动物群。
到他十三岁的时候，他就能用肥皂做出各种各样的水生动物了。这不仅仅是青少年对模特的狂热，他和一位葡萄牙雕刻家一起出现在电视上，以及他13岁时获得的6年艺术奖学金都证明了这一点。他们给出的理由是:所有的艺术家都是“垃圾”。“于是，他一次把自己关起来好几个星期，做雕塑，拒绝上学。甚至他的父母搬到莫哈韦沙漠也没有改变什么。1959年，18岁的他离开了学校。在艺术上的通行证。
十年后，在1969年，与他的老同学弗兰克·扎帕的支持，他提出了他的双张专辑鳟鱼面具副本（其中ROL玲石称为“最惊人的和艺术的最重要的工作永远显示为记录”）。这时，有趣的是，Beefheart已经看到他主要是一个画家，雕塑家，然后作为一个WRI之三，只有最后的音乐家。
在鳟鱼面具的复制品上，皮弗哈特船长，一个充满蓝雷竞技ios下载色的无政府主义者和极端卓越的人，有条不紊地从基本的风格颗粒中建立起新的健全的结构——一种美学技巧与达达主义的拼贴和蒙法密切相关。他把这种有机的音乐理念运用到他的录音技术中。在《飞艇》这首歌中，船长不是对着录音室的麦克风唱，而是对着电话话筒唱。他还避免了配音和多重跟踪，发现声学方法能产生他需要的所有异化设备。例如，在《中国猪》这首歌中，他在一间屋子里唱歌，把麦克风放在另一间屋子里，关在一扇紧闭的门后，他强有力的四个半八度的声音轻松地渗透进去。1970年，Beefheart为鲸鱼制作了唱片《Lick My Decals Off, Baby》，这是他对动物园和史前博物馆的持续喜爱的标志，这也反映在他的歌词中。
到1972年，在他自己的估计，他在储备了15000首诗，40次，10部小说，600幅绘画和几十鳟鱼面具副本的长度和质量的专辑。1981年，他考上了必要的安排，有在他的头顶8964种成分，不可否认依然。尽管唱片公司一个诱人的提议，1982年唐凡弗利特的最后一个音乐发行日期。
巫师，魔术师，艺人maudit，欣喜若狂，存在主义？
唐凡弗利特现在似乎已经在很大程度上音乐失去了兴趣。现在，他静静地生活在特立尼达，美国加州一所房子，献身于他最大的热情和绘画。“根据任何坚硬和快速的规则，我不画，”他告诉克里斯蒂娜·麦肯纳。“我只是爆炸。植被激励着我，但我喜欢沙漠太...当我画不听音乐。这是完全安静，只有有是在我的脑海播放音乐。总有音乐在我的头上，我无法将其关闭。也许我不想把它关掉。”
唐·范·弗利特的形象与他作为“牛心队长”的音乐生涯密不可分。雷竞技ios下载虽然船长否认他的过去，他的视觉作品的主题是专门从他自己的歌词，从他的音乐的组成元素。正如Diedrich Diederichsen所说:“如果不了解Van Vliet的历史，就不可能理智地讨论任何一幅画。”
在他的职业生涯早期回头瞟了一眼不仅揭示与唐凡弗利特的图片重要内在联系，但在同一时间，有助于削弱了许多传说 - 在同时增加新的生长神话的丛林充满风险。
1985年，四十四岁的唐·范·弗利特作为画家首次公开亮相，在纽约和科隆同时举办了展览。正如John R. Lane所说，他的画作从“私人关注”变成了“公开展示”，导致一家德国艺术杂志以过于草率的标题“牛肉心上尉去艺术”。雷竞技ios下载正如摇滚记者德特勒夫·雷纳特(Detlev Reinert)用大量极具启示性(如果是轶事)的证据证明的那样，画家总是优先于音乐家，艺术家优先于作曲家。
作为Diederichsen说，说唐凡弗利特的画家情愫一个歌唱唯我的精神错乱的赞美，以及密封隔离狂人;这一切，他观察到的，是天才的古老而根深蒂固的资产阶级的概念，这归咎于创造力不是智力和意识，但其他，模糊不清，对未知的千古佳话。
“现代主义和疯狂，创意和疯狂”引线之间只有艺术家的作用，是一种理想化的简单，非常的美国艺术的区别。最终是什么，是一个艺术家？圣？英雄？骗子？定影液？附身，或启发？普罗米修斯？代达罗斯？麦达斯？ Narcissus? Revolutionist? Rebel? Role model? Champion? Guru? Prophet? Educator? Explorer? Inventor? Engineer? Self-advertiser? Charlatan? Shaman? Genius? The case of Don Van Vliet’s favourite painter, Vincent Van Gogh – the artist to end all artists – exemplifies every historical task or role ever allotted to or assumed by artists, rolled into “one legendary person and one oeuvre of genius … the seer, the teacher, the guide to living, the seeker after knowledge and truth, the mystic, the revivalist preacher, the giver of enthusiasm, the inspirer; the nature-worshiper, even the nature-healer; the humble lay brother of St. Francis and the thunderbolt-wielding illumi-nate; the artist of revelation and of annunciation; the traditionalist and the innovator; the rebel, the artiste maudit, the revolutionist; the fighter for the underprivileged and for a better world, the moral insurrectionary; the explorer of landscapes and cosmic ecstasies; the artist-existentialist; the aesthete and individualist, avid for reality; the primitive and the intellectual rolled into one; the universalist and the magus, also the recor-der of the soul; the quintessence of creative potency and mental lucidity.” (Paul Nizon, Der Heilige Vincent, 1990)
正如保罗·尼宗指出，所有这些角色和任务，现在属于，一劳永逸，过去：因为没有艺术家可以以后再在他[/她]自己的人团结，这些本功能离子，或达到这样的超人，人文意义。唐凡弗利特是一个经典的二十世纪后期的艺术家。就像本世纪几乎所有的艺术家，他栖息于外部世界，社会的边缘;在当今世界上普遍的戏剧艺术家一个边缘的角色 - 他是局外人出类拔萃。
唐·范·弗利特与让·杜布菲等人的艺术作品毫无关系;与从狂热的时刻产生的粗糙、丑陋的艺术无关。作为一个艺术圈外人，他对任何主流潮流都没有忠诚，而是赤裸裸地跨越了当代现实——或者不是偶然的结果。因此，他将不再开办艺术学校或艺术团体;他也不会为任何继任者指明道路。作为一个局外人，他既是一个例外，也是一个规律。
混乱和创造
在他的抽象性质的绘画，在那些人和动物的形象，唐凡弗利特有能力 - 除了极少数当代艺术家共享 - 重建和可视化前人类世界。
约翰·亚观察到，20世纪90年代的日益抽象绘画邀请观众进入一个零重力空间 - 到，在同一时间，他们的平似乎形式，其抽象的轨道，他们pictogra-形性的标志，他们引经据典意象，阻止所有条目。“我们期待，我们期待，我们期待，写道：”油“并没有什么，我们看到需求永远是一样的一次。”唐凡弗利特的作品把观众变成“不断变化的状态”，并与日常生活中的通量面对他们。简而言之：这些画本不连续性。
不连续,阿兰Cueff解释,意味着工作与现实既不是通过否定的模式(这不是一个东西,这是艺术的),也不是通过升华的模式(这看起来像一个东西,但它的真正艺术”),还是通过唯名论的模式(这不是一个东西,因为它是艺术”),还是通过模拟的方式(“这是艺术,vir-tue先验肖像的一件事”),但随着不连续:“这不是一个现象,不一定是艺术。”
唐凡弗利特的艺术的感知范围延伸至边缘，到边界线的情况下和灰色区;他的兴趣的轨迹是由富有远见的，短暂的外围，边缘和切向定义。他的画是在家里的空隙中，在两者之间的生活领域，包括挖掘，洞穴，洞，和沙漠。
唐·范·弗利特的艺术博大精深，虽未完成，但总是富于创造性;这是一种现代的考古痕迹绘画——“马铃薯马莱尔”——它不追求任何目的，却生动地表现了它自身的不安和强烈。联想是进入这幅画的唯一途径。在Don Van Vliet的作品中，我们观察到从直线到平面、从平面到图像、从有序到解体、从沉降到波动、从连续性到非连续性的过渡。作为一名画家，唐·范·弗利特是混沌的，因此具有创造性。
- 保罗·比安奇