[Alert_Box Type =“Info”]本文从书中取消，伴随着同名展览的展会。[/ Alert_Box]
在我们的日子里，音乐到处都是：在电台和电视上，在家里，无论您走到哪里，在舞台上，在超市和餐馆。此外，艺术越来越多地是日常事件：吸引数百万人的大型展览为自己而言。然后在你的银行艺术，建筑物的艺术，公共空间的艺术 - 艺术，甚至是假设的艺术，都结束了。我们不再奇怪，我们在音乐群体演示中找到现代艺术的影响，如视频剪辑，记录封面和海报。
什么是关于音乐和艺术的影响？这些艺术形式之间的相关性是什么？这个问题的答案是多个，但有一件事是肯定的：艺术意味着沟通。Bielefeld艺术协会使其成为促进和加强与各种艺术形式的沟通的目标。The word ‘art’ is related etymologically to the word ‘knowing, knowledge, ability’ and seen from that viewpoint, the artist owns an ability for art, acquired through talent and practise, which the onlooker is expected to follow – if [s]he so wishes.
The art of the American artist Don Van Vliet helps to increase the communication between the various art groups: within his own person as an agent between music and painting, and then between the art associations and the cities’ organisations, between the artists and the onlookers – between humans.
到目前为止，Don Van Vliet的OEUVRE是一种不寻常的视觉艺术和音乐的混合。这种现象的概念需要沉默，浓缩和时间，特别是艺术询问眼睛的平静，试图接近艺术品及其艺术家以及追溯到关键判断。
当一件艺术和旁观者之间有亲密性时，那么那么将导致通信的相互理解，它诞生了
大多数情况下的情绪。自由精神，每件艺术品（桑德罗奇异）或奉献的基本思想是他个人内部的美国艺术家唐vliet统一。他在六十年代以来的大量绘画音乐家算上 - 主要在英格兰 - ，最着名的可能是披头士乐队，也是像大卫Bowie，凯文·科恩，鲍勃迪伦，罗恩伍德，沃尔特·达恩或Wolfgang Niedecken。流行音乐和流行艺术之间表现出绘画和音乐或其他形式的艺术的另一个显着的共生，并且最着名的“合资企业”的例子由安迪沃霍尔和天鹅绒地区代表。
此类共生也可以在据说古信艺术家唐万凡里瓦的艺术中找到，除了制作自己的节奏和奇怪的蓝调音乐之外，他们一直在绘画。他的粉丝更熟悉艺术家和他的音乐，并在Beefheart的名字下。雷竞技ios下载
Frank Zappa的同学一直对蓝调感兴趣，但同时他致力于进步爵士乐，从而随着他的“21世纪的民间武容......，拆除音乐界限并重建新的声音结构基本件。“（1990年摇滚音乐词典）
As a musician who is said to cover four and a half octaves with his voice, the ‘Blues-Dadaist’ Don Van Vliet alias Captain Beefheart has been called more innovative even than Zappa’s Mothers of Invention by the music critics and thus he became an international cult figure, together with his Magic Band (oddly enough, they issued only few records together). Walter Dahn, a former member of the group of artists Mulheimer Freiheit, and who has become meanwhile an internationally recognized painter and musician, wrote the following about Don Van Vliet: “Other than most of the painting musicians, whose relationship with art history is characterized by a narrow-minded forgetfulness rather than by remembering facts, the paintings of Don Van Vliet demonstrate with their highly artistic ‘failure’ an awareness of this insolvable but nevertheless important responsibility of true art: To destroy things on the canvas and to reopen the rectangular hole in this unbearably ‘meaningful’ world, which – for a moment- ‘lets the light penetrate from the other side through the door thus exposing the ass of the world.’ (Music Express/Sounds, 8/1993, page 14).
唐厢式媒体开始在25年前开始涂漆并绘制：自发，充满直觉，直接从头到手。在八十年代初，他宣布他的职业生涯作为音乐家结束并专注于绘画艺术。在各种采访中，Don Van Vliet一再宣称，Vincent Van Gogh和美国艺术家Franz Kline是他最喜欢的画家。在看着他的作品时，它变得显而易见，为什么他们的作品对他来说非常重要：Don Van Vliet是一个有表现主义的现代画家。对他来说，这两件艺术形式的组合表明音乐和绘画并不意味着他会通过音乐画画或完成他的绘画（这只能代表一种多媒体建设）：Don Van Vliet的绘画是原创的，表现力的令人信服的。
通过展示Don Van Vliet的艺术，Bielefelder Kunstverein意识到艺术与生活（Joseph Beuys）之间的密切关系的另一示范，不仅仅是捐赠瓦格·沃特艺术，而且还关于众多人和充满热情地加入这个项目的机构。
因此，Bielefelder Kunstverein（Bielefeld艺术协会）希望感谢科隆画廊 - 老板Michael Werner先生和他的助手为他们的易于进入，始终可靠的帮助，并为他们的贷款贷款Van Vliet绘画提供信任。博物馆和布莱顿的博物馆和画廊已同意与Bielefelder Kunstverein的合作;Stuttgart Publisher Cantz在他的国际知名艺术书籍版中接受这本书;有助于完成这本书的作者和翻译人员以及所有这些书籍，其努力和对该项目的承诺使展览可能成为可能的展览，但其名称将填补太多页面才能上市。
- Andreas Beaugrand Bielefelder Kunstverein E.v.