宇宙战士带着汤姆·莫恩的新唱片回来了

[alert_box类型= " info "] 1999年发行的所有牛心唱片(《成长的鳍》、《尘吹向前》、《像牛奶一样安全》和《镜人会议》)的评论摘自1999年6月27日的《费城问询报》。非常感谢Chris Previti的转发。[/alert_box]

哦，阴和阳。就在音乐界充斥着千篇一律的青少年和声者的时候，一个灰白的、坚决怪异的声音从深处传来，对所有人为的欢呼发出了草率的反击。

这是牛心队雷竞技ios下载长，超现实主义的超级英雄，就在宇宙的暗示下。

在猛男(Don Van Vliet的艺名)和他的神奇乐队开始从摇滚边缘的异国他乡向人们传递精神治疗信息的35年后，得益于三家不同唱片公司的产品目录计划，他的无视类别的音乐即将经历一次不太可能的重生。

这些录音 - 标题成长鳍（亡魂***）之前未发行作品的五碟盒，一个叫尘土两盘回顾吹灯正向（犀牛*** 5），和主要的扩展版本的早期作品如安全Milk (Buddha ****) and Mirror Man (Buddha ****) – don’t merely argue for a sweeping reappraisal of the criminally under-appreciated Beefheart, who in 1982 took up life as a fulltime painter in California’s Mojave Desert.

他们作为多少事情已经改变，因为后期'60s鼎盛自由迷幻摇滚的量度。前卫即兴演奏和断裂freakouts是一个大胆的时代，音乐是没有流血和suffocatingly有序的幻象，因为它是现在。他们个性张扬的个性欣喜做饭了一个激进的新炖的声音。像John Coltrane的思考和尖叫一样嚎叫的狼。魔术在其中一个部落的呗可以通过蜿蜒，noodling吉他和隐约东方节奏充实的领域。

在这个时代步调一致soundalikes和会议室组装歌唱团体，Beefheart的作品代表为纪念碑偏心。尽管他一直是一个阴影的存在，这些录音重申Beefheart作为一个摇滚的最后一个真正的怪人，爱幻想的文字游戏和古怪组成的大师。最起码，他是一个无畏的砂锅，罕见的艺术家谁可以采取任何切线和完全在家里的声音。

他通过一种富有想象力的方式，将布鲁斯和摇滚融合在一起，既不嘲笑也不贬低。他兴高采烈地假装演奏自由爵士乐。他唱的是诸如“雷击容易捕捉”之类的东西，并且相信这些东西。他创造了一个完全属于他自己的自由联想词汇。他的假笑比崇拜他的任何艺术学校类型的人都更具有颠覆性;他的音乐可能在一个短语上听起来很天真，在另一个短语上却玩世不恭。

虽然他的名字常常被那些寻求以验证他们的厨房水槽拨款下降，Beefheart从来没有被充分认识摇滚的概念翅膀的族长。一个字符，其戏剧性的架子成为了他的艺术的一部分，Beefheart，现年58岁，创建人物，帮助推销 - 或掩盖 - 他的宏大实验。他对准自己与自由jazzers和诗人，并认为他在做什么是一个文学的努力。

一名前助理，工程师和制片人加里·马克，描述Beefheart的DNA是这样的：

“你把杜鲁门·卡波特(Truman Capote)和特洛尼斯·蒙克(Thelonious Monk)组合在一起，把他们放进摇滚乐里，你就有了皮弗哈特船长(Captain Beefhea雷竞技ios下载rt)。”

这种点石成金的手法或许并没有让唱片销量大幅增加，但他创造出既熟悉又奇异的东西的策略，影响了后来每个时代的艺术家。他的朋友弗兰克·扎帕(Frank Zappa)的作品中有一点铁石心肠;大卫·伯恩(David Byrne)以《会说话的脑袋》(Talking Heads)开创的极客风尚;在Devo的崇高愿望中;乌布神父和汤姆等着的那首令人屏息的诗;Phish的荒诞主义和Beck的后现代并置。

比任何酸性试验都更酸的是，牛心是一个荒谬的花衣魔笛手。但他也是摇滚时代为数不多的能够摆脱其束缚形式(三和弦、复调合唱形式等)，从一个全新的起点发展音乐的艺术家之一。作为一名萨克斯管和口琴演奏者，他通过耳朵来教他的乐队演奏他们的部分，并对每一部分的发展有具体的想法。他最好的作品——1967年的《像牛奶一样安全》和1969年的加长版《鳟鱼面具》——没有任何特别的风格或策略，而是详尽的旅行，在他的观众永远不会去的地方高速追逐。

总而言之，目录努力形成了一个有趣的猛禽心脏遗产的概述，它跨越了十几张高度不稳定的专辑和几个巡演。佛陀再版，这是扩大了引人入胜的替代采取，表明牛心和他的音乐家从一开始就知道如何超越传统。

即使是那些开始时只是简单的布鲁斯拖奏的乐曲也不会就此结束:它们会变成史诗般的叙事诗，或者在消失之前达到一个令人眩目的顶峰。《镜人》录制于1968年，但直到1971年才发行，它提供了富有灵感的、极为松散的器乐蓝调诠释，令当时英国蓝调摇滚复兴主义者更为虔诚的努力相形见绌。

Rhino’s The Dust Blows Forward, a traditional career overview, starts with Beefheart’s 1966 debut single “Diddy Wah Diddy,” then surveys some of the more unglued moments from the albums, including the raucous “I Wanna Find a Woman That’ll Hold My Big Toe Till I Have to Go” (from 1970’s Lick My Decals Off Baby, Beefheart’s most accessible offering) and “My Human Gets Me Blues” and “Orange Claw Hammer” from Trout Mask Replica. The second disc is particularly interesting: It reveals an artist who, a critical success in the early ’70s, somewhat self-consciously trying exceed those high-water marks of fantastical weirdness, mostly with success.

长鳍致力于其光盘的四到材料导致到鳟鱼面具，这再次表明了Beefheart后期的作品 - 在这里由奇工作的磁带和广播电台代表 - 缺少他的早期火灾。其中一些，如长篇叙事和原油直播视频光盘4位认为，完全是可有可无的。其他的选择，比如从1968年“电力”的开阔的现场版本发明的壮丽显示器是困扰模式咒语和恐吓刺耳的摇滚吉他之间交替放弃。

这个盒子也印证了Beefheart的天才的另一个方面：产生于现场演出非常具体的情绪的能力。在片场，他的蓝调版本可以发狂错乱的恶魔追逐。现场，他试图更加平衡，表彰布鲁斯传统的元素，模糊的敬意和模仿之间的细线。

治疗失明的威利约翰逊的“你需要有人在你的债券”,取自1968年的节目,是建立在嗡嗡作响三角洲的灵魂,但根据他扑,redemption-seeking人声:追求难以捉摸的概念如骄傲和荣誉,他听起来痛苦地坚定,充满怀疑,只是一点绝望。

正是这种冒险的意愿使得“牛心”在当前的对话中至关重要。他按自己的方式做事。他发出了嗜血的呻吟声，使一首普通的情歌显得苍白无力。他抓住了雷击，使它听起来很容易。