这篇现场评论由Tristram Lozaw撰写，最初出现在1981年2月的波士顿摇滚。
在最近莱斯特·邦格的一次采访中，唐·范·弗利特（Don Van Vliet）被追问到有什么东西可以和他的音乐相比，他把艺术家弗兰兹·克莱恩（Franz Kline）的作品命名为“速度和情感”。Beefheart似雷竞技ios下载乎依赖于形状而不是音符。用词来代替歌词。不一定平衡的方程式。
作为一名艺术家/雕塑家，比夫哈特的公报更多地指向他的乐队（他的画布）而不是听众。一个画家不会在他的作品上涂上一抹色彩，然后和旁观者谈论他们是否喜欢，也不会等待他们的认可，然后再进行创作。一个艺术家甚至不必去见他的“观众”。他的作品可以挂在画廊的某个地方供大家欣赏。当他创作的时候，他通常是在他的工作室里独处。
你会有这样的感觉，船长真的很想和他的乐队单独在一起，但他明白音乐需要观众和只有在现场表演中才能出现的公共能量，不管他是否喜欢观众对最终创作的贡献。音乐会的观众，像油画和吉他弦，经常做他们想做的事，而不是他们期望做的事。
在天堂，他趁着现在公开自己在里根（反复）和自主技术在麻省理工学院享有的耳朵，但恼火，当人们谈论的重点，而不是在舞台上的完整的浓度通过一些钢琴敲打。
周五晚上，天堂是，如此安静;那还不如一直在MFA的开口。更多的不是一个摇滚音乐会的文化体验。周六，一个活泼的人群中出现了。他们给开证人，Suade牛仔，他们松散，坚韧不拔，hoppity芬克一个体面的接待处设有一个哇哇萨克斯。该Suade与他们的最好的歌曲，“站在得到它濒临”，并在人群中为他们的英雄的出现结算结束。
当魔术乐队马克四世登台时，热烈的掌声是因为队长和其他任何人都在。他把他的女高音萨克斯和丹·伊莱克特拉的低音作品放在一个火辣的小二人转里，开始了一套20多首作品，从早期的“阿巴·扎巴”和摇摆的曼陀林民谣到挡泥板乐器、中国锣和来自Doc LP的材料，这是今晚最热情的节目。他遇到了一个强大的版本的“我的哦我的”是太大声了，可能是故意的。
如果音乐家们在音乐声中敲击的时间足够长，他们最终会产生某种凹痕。但与大多数人不同的是，Beefheart的音乐和十年前一样质朴，即使不像第一次在我们耳边嗡嗡作响那样让人心旷神怡。多年的音乐年复一年，新浪潮的到来给了他比以往更多的听众，但仍然远远不够。
Beefheart的现场表演从来没有下滑太多下方的评级，他的专辑都遵循几乎相同的路线（不知道在两次“商业”企业打架，请）。But just as some deserved wider recognition appears imminent, the sky caves in. Just as Beefheart released the Doc At The Radar Station LP, his best batch of songs in eight years, to an avalanche of favorable press, his record label’s distribution deals evaporated off the map.
船长的白种人恐惧-一个奇怪的混合三角洲涂鸦和国家和西部，两次放大和两次删除可能永远不会成为大的时间。但这总是很重要的。