[alert_box type= " info "]这篇文章最初出现在1982年12月的音乐家杂志上。它的重点是为乌鸦制作冰淇淋的视频，包括当时对唐的采访。
唐·范弗利特于1941年1月15日出生在加利福尼亚州的格伦代尔，是格伦和苏·范弗利特的独子。也开始展示艺术才华在很小的年龄,但格伦和苏对家庭的前景有一个艺术家(“因为你知道,所有的艺术家都是废柴,”是如何解释他们的理由),所以他们搬到莫哈韦沙漠,一个孤立的,恶劣的环境保证漂白剂的创意果汁任何人。但唐·范·弗利特喝得太多了。把他周围的世界(以及他脑子里的世界)转化成音乐的动力增强了，他的想象力开花结果，然后，瞧!唐·范·弗利特向世界介绍自己是牛心队长。雷竞技ios下载
从1966年的首张LP《Safe As Milk》开始，以及随后的十张专辑，Beefheart上尉摒弃了语言和音乐的传统方法，用自己设计的惊人体系取而代之。雷竞技ios下载他惊人的原创音乐娶农村民间传说,巫术,生态宣传,夯实和自由联想的声音从查尔斯·艾夫斯,斯特拉文斯基,爵士乐和蓝调的自然声音的莫哈韦沙漠,在那里Beefheart一直生活在过去7年的活动房屋。自由和狂野的女高音萨克斯管吹奏者,Beefheart five-octave音域,让他陷入多元化的特征,因为他对他的宠物主题:妇女的极好,自然,人的惊人的愚蠢和精神懒惰,和每一个该死的辉煌的星系,从哈雷彗星生锈的钉子。《Beefheart》从兰迪·纽曼(Randy Newman)那种对美国生活充满渴望、黑暗的想象，转向一种无调性、原始的心态，节奏和情绪都发生了剧烈的跳跃。脱节和庸俗，抒情诗意，不祥和愉悦，他的音乐突然跳出你和大喊嘘声，然后耳语一些甜蜜和有趣的在你的耳朵。
经常被驳回为一个迷人的古怪，Beefheart在市场上从未如此愉快。需要一大批感知齿轮的换档甚至可以听到他的音乐，更重要的是如何销售它，并且一个无动于衷的记录公司允许他的最后一张专辑，在雷达站的辉煌文档，在藤蔓上死亡，这是一个遭受的命运许多前辈。他最近签署了史诗记录（他的第八标签），他将为乌鸦分发他的新LP冰淇淋，虽然Beefheart感觉到他所做的最好的专辑之一，但他对其商业潜力仍然持怀疑态度。“嗯，这里希望专辑变得铂金，”我热情。“是的，他笑了。
《Ice Cream For Crow》在风格上并没有太大的变化，但它确实与他上一张LP有一些值得注意的地方。音乐感觉更放松——有更多的空气和空间——不知何故，更悲伤。Beefheart没有失去他的咬伤，仍然为这个男人所造成的恐怖而疯狂，但他的愤怒似乎更宽容和温和一些。这张专辑包括一段华丽的吉他器乐作品《晚钟》(由加里·卢卡斯(Gary Lucas)精彩地演奏)，一段口技，当然，还有几首激情异常、曲调复杂的曲子，只有天知道魔术乐队是如何驾驭它们的。
Beefheart因其管理乐队的独裁方式而臭名昭著，他并没有试图否认这些传言。这是他的音乐，要求绝对精确乐队要完全按照他的要求演奏每个音符。正如人们所预料的那样，前Magic Band成员也有一些苦涩的故事要讲述，尽管与Beefheart合作可能很困难，但他们都没有质疑他的音乐天才。我所知道的魔法乐队的化身——杰夫·泰珀、加里·卢卡斯、理查德·斯奈德和克利夫·马丁内斯——确实是一群了不起的人。除了是一流的音乐家，他们都是杰出的人，善良、谦逊、聪明，他们都深深热爱Beefheart和他的音乐。
决定从旅游退休，令人生畏的打算用视频推广他的新专辑，所以8月7日，他和魔法乐队聚集在沙漠中，拍摄了一个新的歌曲，拍摄了德克萨斯的电影院电锯大屠杀，用Ken Schreiber生产。在莫哈韦的中间，除了眼睛可以看出，只有约书亚树和沙子，他们从日落到阳光拍摄。我在唐在可互化的等待时间内与唐谈到了一部分的电影制作。
Beefheart制作了意料之外的对话情节，与他的音乐相呼应;和他交谈就像在玩拼图游戏。他会做一个令人困惑的声明，你会给他一个困惑的表情，他会添加澄清链接。例子:
我:天啊，那些喜欢吃豆人的孩子就像僵尸一样。
他：是的，我一直想检查并看看他们是否有肚脐。
我:嗯?
他：看他们是否是人！
他是一个有趣的人，有着非凡的记忆力，他不得不进行一场激烈的战斗来保存和保护他的音乐，他理所当然地，大胆地为他所做的工作感到自豪。在很多方面都是孩子。他很容易对点午餐的任务感到困惑，但在涉及重大问题时，他却非常聪明。
对摄像机的唇部同步，他一直在做双重接受。他才能表演一个姿态，被情况的荒谬震惊，退后一步和模仿自己。需要在需要后进行，他的行为在患者专业人士的行为翻转，一个不安的孩子，他们的注意力跨度达到了极限。“地狱，”他在一点地惊呼，检查他的手表，“我必须在十五分钟内在火星上！”如果有人知道如何到达那里，我甚至都会敢打赌它是Don Van Vliet的钱。
音乐家:你制作“乌鸦冰淇淋”的核心思想是什么?
Beefheart：可能是黑色乌鸦和白色冰淇淋的形象，只是黑白的想法。上帝，你应该看到一些这些鸟类！那些乌鸦与那些在他们的喙之下的东西就像一个双下巴。漂亮的臀部。我想在一段时间里有一些乌鸦在我几周前在沙漠中做出的，但他们太聪明了，当我们和相机一起出门时，他们不会来。当人们出现时，他们开始笑，哈哈哈，然后他们分裂了。
音乐家:你是怎么作曲的?第一个是什么?抒情片段?一种吸引你的声音，你会围绕它创作一首歌?
我通常会想到完整的作文。闪光!砰!它就在那里。如果我有一种我认为不是真正的生活的想法，我会把它抛弃。
音乐家:这些歌曲是否有过自己的生命，以一种让你惊讶的方式发展?
牛心牛心:不，我总是在控制，这就够恶心的了。如果他们突然说:“嘿，我有个地方给你去!”这不是很有趣吗?那太好了。
音乐家:你怎样向乐队传达你想让他们演奏的东西?
我什么都愿意试试。冗长乏味的解释，我会把它画出来-任何让它像我想要的方式。我真正的固执。乐队很快就能找到我想要的东西。
音乐家:这些歌曲在排练时是如何配合的?是否允许乐队进行任何创造性的创作?
牛心:没有，但他们不像奴隶。如果他们有想做的事，我就让他们去做。我是说，把这该死的东西扔到地狱去!这就是我需要的，一个真正想要解决问题的人。
音乐家:在音乐制作过程中你最喜欢哪一步?
可能是把它送给别人，然后再听回来，尽可能地靠近闪光。如果最初的闪光燃烧到边缘，它接近-哇!我喜欢合作的部分，但我不喜欢和观众合作。我只是在做我该做的事，与观众无关。我不是一个暴露狂或者偷窥狂来欣赏观众的，他们实际上更能分散我的注意力。这听起来很可怕，我听起来像个真正的混蛋，但也许艺术家就是混蛋。自私,不顾别人的。
音乐家：伟大声乐表演的关键是什么？让你的感官接管并在此刻迷失自己？或纪律和强烈的排练 - 集中精力和唱歌吗？
完全放手，但是我认为如果你真的放手了，你的思想是在控制的。我认为灵魂是一个数学错误。
音乐家：岩石批评者与Delta Blues Singers一起占据了你。你认为这是什么事吗？
Beefheart：没办法。这只是无知的思考。和思考自己的想法！我的意思是，思考其他人正在做的事情是非常困难的。对于那个工作的人来说，我对任何人都有很多同情心。我不会做这个神经！把一些东西放在我身上，我稍后另一点方式。是的，用三角洲布鲁斯的人在一起笑话是个笑话。我不会越过别人的绘画。他们怎么想我会？ You know who really moves me as far as blues singers go is Lightnin’ Slim. He was wild. Ever hear that song of his called “Bed Bug Blues”? “Lord them bed bugs sure is evil/ They sure don’t mean Lightnin’ no good/ They thinks they am a woodpecker/ They mistakes me for a chunk of wood.”. Isn’t that nice? That’s frightening. A really good sculpture. I like Lightnin’ Hopkins too. And Martin Luther King. He was a funny fellow – a good blues singer.
音乐家:你长大的房子里有音乐吗?
Beefheart：我的阿姨曾经玩过很多目前的东西，如Glenn Miller。我以为这很棒，我仍然喜欢那个音乐。他几乎雕刻了那种东西。我更喜欢撕裂，但对于他使用的仪器，我认为他真的这样做了。惊人的。我的阿姨也玩了很多al jolson。当我躺在那里来回摇晃时，我听到了我胸前的东西。
音乐家:你曾经和制作人有过富有成效的关系吗?
牛心牛心:不，这总是我必须去抗争的东西。
音乐家:有谁的意见比你自己的直觉更让你相信吗?
牛心男:是的，我的妻子简。她总是对的，有时甚至让我感到害怕。她自己就是个很好的画家，虽然她已经很久没画画了因为她一直想帮我，这对我来说是一个沉重的负担，从内疚的角度来说。
音乐家:你的哪部作品是你衡量其他作品的主要参照点?
Beefheart：我从未以这种方式反映出来 - 我害怕。我不想被自己抓住
音乐家：多年来如何看待您的音乐？
我不知道它是否真的有。这张新唱片和上一张唱片的唯一区别就是我新乐队的人弹得更好。他们是真正的好。克利夫·马丁内斯，我的新鼓手，简直不可思议，杰夫·泰珀也变得非常棒——但他一开始就非常棒。
音乐家:既然你对现在的乐队感觉很好，为什么不去巡演了?
BEEFHEART：要完美诚实，我不在乎公众是否听到这个音乐。我为我这样做！我必须。我的意思是，如果我没有得到它 - 善良的上帝！
音乐家:你怎么看待你的听众?你有感受到亲切感或尊重吗?
Beefheart：真的没有亲属的感觉。我想如果他们想听到它，他们应该，但如果他们不想，他们不应该。我尊重任何想要听到他们必须经过这么多的东西的人听到我的意思是，我会在他们的兴趣！我在我身边的怪物上我自己。这并不意味着任何人。
音乐家：今天的观众比十年前的那个更聪明吗？
Beefheart:是的，但它们也更乏味。我的唱片比以前卖得好，但那只是因为我变得像车顶装饰品或其他东西一样受欢迎。我遇到过真正听到音乐的人，当他们听到音乐的时候，我会问，“嗯，你觉得怎么样?”我想知道他们是怎么想的因为只有我在上厕所。
音乐家：以非常优雅的方式......
牛心男:艺术家是最优雅地欺骗自己的人。
音乐家:对音乐有冒险精神的人能学习吗?
牛心牛心:是的，我认为它可能是可以改进的，尽管我一听到莫扎特就喜欢他。我只是希望我听过他演奏他的音乐。我不想听别人对它的解释。翻译们都很闲散。他们总能把它咬下来，给它力量。我听过斯特拉文斯基指挥过一次自己的曲子，上帝啊，多么不同啊!
音乐家：您是否希望将来的其他玩家执行您的音乐，或者您是音乐的核心，这将是不可能的
Beefheart：我希望它是不可能的，但我不知道有人想要像这种音乐要求那样撕裂自己。我的乐队很难。我讨厌弯曲和所有的马丘塞尔，但我的音乐会占据很多肌肉。
音乐家：你有没有听过任何其他群体的音乐？
Beefheart:是的,一次。他们的名字是什么?管子乐队，对，管子乐队在我的一首歌里倒下了。这个英国乐队，杂志，唱了“我爱你，你这个大笨蛋”，他们做了一个恶心的工作。完全没抓住重点!听起来像是专注的手淫。
音乐家:你是想紧跟音乐潮流还是经常听广播?
Beefheart:不!Yyyeee不!一想到这里，我就不由自主地浑身发抖。听流行音乐会得耳流感。
音乐家:你认为为什么一般的观众会觉得你的音乐很难听，很刺耳?
牛心牛心:可能是因为他们工作不够努力，听不到。
音乐家：如果公众更熟悉你的音乐，请说它是否在收音机上播放，你认为它会更加广泛享受吗？
Beefheart:当然。但根据我的经验，那些一开始对我的音乐感到恐惧的人后来找到了我，并且真的准备好了。我想那些人才是真正听到它的人。
音乐家:你怎么解释艺术家和观众之间的敌对关系?
Beefheart:确实，人们要么对艺术家感到害怕，要么以“哦，太棒了”的方式喜欢他们。我看到人们对一幅梵高的画这么做，简直把我打倒在地!我开始把头往墙上撞，所有人都平静地说:“哦，漂亮。”我不知道他们是不是真的有恶意但我觉得他们根本看不见那幅画。但当梵高活着的时候，他没有得到很好的对待，所以也许人们是有意伤害他的。他们会压扁一只蜘蛛的!天啊，蜘蛛真伟大。谈论数学!那些事情很有趣。
音乐家:你打算如何使用你的音乐?你希望它有什么效果?
令人畏惧：我希望它能让人们起来，让他们像我一样移动。我脱离了我的驱动器的刺激。我必须这样做。这就像虾上的砂纸。
音乐家:你有没有感觉不到那种动力的时候?
Beefheart：我不能再召回这样的一天。你知道，我听到如此诅咒 - 我可以通过任何东西听到。不......从来没有任何沉默。当然，如果有的话，我会开始尖叫。
音乐人到底是如何掌握《Beefheart》的独特曲目的呢?问他自己，他无疑会给你留下一个诗意的理解，他如何处理他的工作，但他使用的实际技术仍然是一个谜。为了了解他的工作方法，以及他与演奏他音乐的人之间的关系，我采访了魔术乐队的四名成员。
Gary Lucas（吉他手）唐以多种方式教导我们。在我们的排练期间，他倾向于在那里塑造和塑造音乐，他经常唱着我们的零件。有时候他会画一下图或给我们一张胶带在钢琴上扮演这件作品。他能够在钢琴上撰写非常精美 - “鳟鱼面具副本”实际上是在钢琴，宽大的。我学会了一个削减了新专辑，一件名为“晚上铃声”的东西，从钢琴上给了我自己。六个星期，我每天工作四个小时试图翻译他在吉他上的笑容，如果我可以每天学到这一部分的十秒钟，我很幸运。唐的音乐可以令人难以置信的困难，以学习，但对我来说是值得的，因为这是一个很棒的音乐，它是荣幸地扮演它。他还使用伟大的类比来沟通他的后来。例如，在向悬崖教授鼓的一部分时，他告诉他仿佛他是杂耍的bbs - 有趣的东西。在某种程度上，歌曲就像冻结事件。 It’s as if a deck of cards were thrown in the air, a snapshot was taken of it, and we learn to reproduce that snapshot. If we play it incorrectly, he keeps making adjustments until it’s right, shaping it as if it’s a sculpture rather than written music. For us in the band it’s sort of like seeing a photograph develop. He knows exactly where it’s going but fre-quently the band won’t have the overall picture until the end. Don’s music appears improvisatory to most people but, in fact, everything is meticulously worked out in advance. Everything is in perfect balance and it doesn’t really lend itself to improvisation. It’s like a mobile with all its elements spinning in space. The only spontaneous element is Don. We provide a canvas on which he paints his stuff.
理查德·斯奈德:(贝斯手)我并不介意我们没有被邀请对音乐发表意见和看法，因为我真的很喜欢唐的音乐，并对它有强烈的责任感。和唐一起演奏的困难之一是，作为一个音乐家，我倾向于用音乐的方式思考，但他完全没有处理这些问题。有时候我脑子里的音乐家的部分会碍事，我就不能演奏唐想要的音乐了，当这种情况发生时，我只能放下我的音乐家的盔甲，按照他的要求演奏。让它过去几乎是一种解脱——让教导过去。许多过去与他合作过的音乐家说，“在我加入魔术乐队之前，我就已经是一个熟练的音乐家了。”尽管这可能是真的，但这并不是Beefheart乐队的主题。这并不是说你被要求打得不好，因为很明显这根本就没有发生。加里·卢卡斯在新专辑中用吉他做了一些不可思议的事情。但是要演奏唐的音乐，你必须放弃你对演奏的先入之见。你不会放弃你的能力，但你会放弃你的概念。
杰夫·泰珀:(吉他手)在我和唐一起演奏的七年里，我发现他的音乐越来越不悦耳，越来越不悦耳。他的思想和他现在写的作文更加抽象和散乱。他的歌声没有那么有旋律——更多的是说话或叫喊——音乐也变得更有节奏地支离破碎。新专辑中一首名为《纸板切割日落》的歌曲就是一个很好的例子。我觉得这音乐不太有方向感。
Cliff Martinez :(鼓手）唐总是告诉我们“在面包篮地狱中击中它”，就像它将成为你的最后一份音符一样。这就是我一直很喜欢他的记录 - 他们一直是真诚的，并且有很多能量。Don已经设计了鼓鼓套件的Com-Pletely独特的方法，虽然没有太多的鼓手都意识到Beefheart或Drubbo（前魔法乐队鼓手），但我会把他带到Tony Williams或Elvin Jones。The drum kit as we now know it is a pretty new instrument and the way it’s always been used in the recent past, in big band music, jazz, bebop and rock ‘n’ roll, is pretty much that the right hand plays some kind of ostinato pattern while the left hand and feet play accompany-ing patterns against it. What Don does that’s different is he incorporates the entire drum kit-tom-toms, everything – into that time-keeping ostinato, so that the entire drum kit is playing this giant melodic pattern. Don’s gone through various phases over the years and done a few albums – the two on Mercury specifically – that were commercial attempts. But his unique approach to the drum kit has remained fairly consistent throughout all his music.