[alert_box type= " info "]Writer unknown，取自于Down Beat的第26版Jaunary edition [/alert_box]
让这群强壮的猛男们大喜一场吧:船长回到了华纳兄弟的领地。由于一些无法解释的原因，这个奇怪的天才闪耀在这新的LP数年不平衡的录音为另一个公司(水星)。现在，那些还记得过去经典作品如鳟鱼面具复制品和舔我的宝贝贴纸的牛肉迷们可以再一次期待魔术乐队的唱片了。
皮弗哈特是一个多才多艺的艺术家，他为他的翻唱画插图，写音乐和歌词，唱歌和演奏几种乐器。他的歌词是70年代的摇滚音乐，就像鲍勃·迪伦的60年代一样。迪伦被认为是第一个提出歌词涉及政治和主题而不是平庸的青少年爱情的人，而范·弗利特提出的歌词涉及的主题不是爱情或平庸的政治。很明显，皮弗哈特船长不是伍德斯托克时代的一员，他是一位使用晦涩隐喻和含蓄意象的诗人。雷竞技ios下载
Beefheart的主题包括传统蓝调(与罗伯特·约翰逊的《我与魔鬼蓝调》、《船长的软靴顿顿》相比)、不忠(爱情谎言)，以及一首听起来像是模仿披头士《洛基浣熊》(哈利·艾琳)的机智民谣。
自始至终，他的歌词都充满力量和吸引力。Beefheart擅长使用诗歌中不常见的文字和图像来描述和塑造他的马厩中经常跳动的人物(例如，蝙蝠拉链者)。
但这是一张音乐专辑，不是诗歌。在乐器方面，魔术乐队是非常复杂和一个非常紧密的单位。泰珀和瑞德斯用吉他演奏着一种奇特的蓝调、硬摇滚和爵士乐的混合;与南岩乐队(例如奥尔曼兄弟乐队)使用双吉他来协调旋律线相反，泰珀和雷德尔斯使用对比线来创造令人满意的张力。虽然时间不是免费的，但打击乐手们的重点并不是严格的守时——没有任何训练(甚至特里普的波士顿交响乐团)会让这些鼓手为Beefheart的多节奏要求做好准备。队长的出现是如此引人注目，他嚎叫的狼声，他对乐队的控制，他引人注目的个人形象——这都掩盖了福勒和费尔德曼的贡献，但魔术乐队没有萎靡。
每一种乐器都有旋律(包括鼓)，每个人都负责自己的节奏。这并不是说闪亮的野兽在任何方面都像自由爵士。音乐是非常结构化的，但它似乎是建立在艺术家的互动和他们一起演奏的能力。线的编织和交换自由，牛肉作为单一的最紧密的因素。他的声音将事物结合在一起，使整个声音工作。
如果不使用像“优秀的”或“迷人的”这样毫无意义的短语来描述这个LP是不可能的。可以说，闪亮野兽是当代流行音乐的重要替代品。