新作品1988-89展览介绍(John R. Lane)

范弗利特的感性的本质是一种对直接的、直观的、令人着迷的艺术表达的渴望。在十八世纪法国作家让·雅克·卢梭的哲学传统中，他对当前腐败的社会状态进行了批判。为了重申像卢梭一样人性固有的美德，凡·弗利特主张拥抱自然，将人重新定位在一个源于自然秩序而非强加的等级制度的位置。他的绘画——大多是由抽象的动物构成的不确定的风景——旨在产生心理的、精神的和神奇的力量。在与一位评论家讨论他的音乐作品时，他还肯定艺术家的角色是巫师，他说:“你看，我不认为我从事音乐工作。我想我会念咒语。”意象对他来说似乎是一种保证,加强威廉·罗宾所建议在讨论原始艺术在当代西方文化的吸引力,也就是说,通过自然进化的过程,世界是有序和可控的万物有灵论的信仰体系。

范弗利特对其他艺术家作品的热情是有限的，但具有鉴别力。他欣赏文森特·梵高(Vincent Van Gogh)强烈的情感，威廉·德·库宁(Willem de Kooning)丰富的绘画风格，朱利安·施纳贝尔(Julian Schnabel)和a·r·潘克(A. R. Penck)富于表现力的原始形象。塞·托姆布雷的厚厚的白字、自动书写和参差不齐的划痕感伤也有相似之处。凡弗利特的画上并不像托姆布雷的画上那样有题词，但凡弗利特投入了巨大的创造力为他的作品设计富有诗意的标题(通常是在作品完成后)。有揭示文学倾向之间的区别的两位艺术家托姆布雷的引用是英雄,古典文明和Van Vliet发明的标题(例如:Parapliers柳树(上图左)下降,叮叮当当的在风中像水银一样,光和橡胶山脉延伸的距离)调用一个神奇的自然状态。这种对比突出了他们在方法上的深刻差异——一个通过文化，另一个通过自然——但也揭示了他们对美学崇高的共同追求，这是他们从美国抽象表现主义的共同继承。

凡弗利特绘画中的艺术意图与他的音乐和写作中的艺术意图极为相似。他说,他希望得到相同的“flash、时间、气味”他所有的艺术和,事实上,他的工作在每一个中型股共同特征的快速执行和多产的生产,对保持绝对控制的正式的表达手段,充满意象和高度兴趣。他的音乐似乎比他的绘画更原始、更激进:这可能是因为Van Vliet作为作曲家和演奏家将摇滚乐推到了一个严肃的艺术表达水平，这是他的同时代人所没有预见或尝试过的。相比之下，他的视觉美学思想在现代绘画中有着辉煌的历史。从20世纪早期开始，艺术家们就通过抽象自然来创造具有表现力和绘画色彩的新世界情绪(正如我们在1912年左右瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)的风景画或早期美国现代派艺术家阿瑟·b·德弗(Arthur B. Dove)的作品中看到的那样)。Van Vliet借鉴并建立了这一传统，在其中找到了足够的空间来发展他自己的个人风格和想法。虽然他发现绘画的技术挑战比作曲和表演更复杂、要求更高，但他发现，不必像在音乐中那样突破边界，绘画可以成为表达思想和情感的一种极其有效的工具。形式和内容之间这种简单的关系使得艺术不像范·弗利特的音乐那样冲突和困难，这可能是因为他的图像非常适合视觉清晰度。

Van Vliet出生在南加州，在那里长大，是一名艺术天才。小时候，电视节目经常请他做雕塑，年轻时，他做了一件现在被称为表演作品的事:作为一种审美行为，他在贝弗利山庄花园树篱上的每一朵玫瑰上都打了一个洞。他的家人搬到兰开斯特,他断断续续的高沙漠社区参加了学校,成为了朋友与弗兰raybet02克扎帕(他发明了他的艺名,“牛心上尉”:引用“番茄大如Beefheart”)和断奶开始一种新的摇滚音乐,其首席灵感从密西西比三角洲蓝调和等自由爵士乐运动艺术家约翰·柯川Ornette科尔曼。雷竞技ios下载1969年，Van Vliet创作并录制了一张名为“鳟鱼面具复制品”的专辑，被业内人士视为近期摇滚乐最令人震惊、最具影响力和最持久的成就之一。尽管从60年代中期到80年代早期，音乐是他的主要关注点，但在这段时间里，Van Vliet也写诗、写小说、画画。通过两位艺术家——朱利安·施纳贝尔和德国画家a . r . Penck的牛心上尉的音乐爱好者都知道他也是一个画家,Van Vliet的工作被带到科隆画商迈克尔•沃纳的关注导致公共演讲的早期年代迄今为止一直是私人的关注。雷竞技ios下载1982年，Van Vliet决定离开音乐界和南加州，在他位于加州最北端海岸线的新家全身心投入绘画。