[alert_box type= " info "]本文摘自1999年7月20日的《乡村之声》。非常感谢Peter Warner把这个发给我。[/alert_box]
自1969年发布鳟鱼面具复制品以来，这位被称为“牛心上尉”的艺术家就将黄金标准具体化了，并以此来校准岩石的“怪异”。雷竞技ios下载带着这样一个手提箱到处走，难怪唐·范·弗利特(Don Van Vliet)在1982年推出了他的第12张也是最后一张专辑，之后他退休去了高高的沙漠或海岸山脉，或其他任何地方去画他的大开大合的自然抽象画，然后逐渐消失。然而，任何节奏不连贯的乐队，过度活跃的蓝调吉他，和/或由一个暴怒的bohunk咆哮的难以理解的歌词将从此被描述为“猛男”(我曾经愚蠢地买了一个詹姆斯的唱片-一个詹姆斯的唱片-在这个可疑的比较的基础上)。
所以不应该慷慨打包的到来和慷慨的注释五- CD的模糊和难以接近的轨道和Quicktime视频致力于怪人的怪人——与他英雄萨尔瓦多·达利,Beefheart总是否认自己的精心培育怪癖——为厚的关键波兰提供机会越来越球状牛肉心脏神秘感?是的,没有。
长鳍，挤满了1965年记录和1982年之间的稀有和席约翰费伊的先锋原始亡魂标签上公布，到达亦随一个迟来的，我们应该说，神话的调整。相反的是圣徒传中所规定众多Beefheart采访，并通过这样的标准引用作为滚石百科全书摇滚的，鳟鱼面具副本没有春天从船长的钢琴正好八个半小时，完全由。不，凡弗利特没有花次年通过艰苦的音符教给魔术队注。John “Drumbo” French’s 80-page Grow Fins essay (“There Ain’t No Santa Claus on the Evening Stage”) and a 1998 book (Lunar Notes) by guitarist Bill “Zoot Horn Rollo” Harkleroad relate a sadder and more interesting story than that, which the music on Grow Fins puts in thoroughly revisionist perspective.
成长鳍片盘一个致力于醋酸和第一CB＆HMB专辑，1967年的安全牛奶之前录制的演示。出生于1941年，Beefheart自己浸淫在R＆B和旁边的高中朋友弗兰克泽帕蓝调。By the mid ’60s he had al ready ditched his deemed name in homage to icons like Howlin’ Wolf (né Chester Burnett), whose vocal chops Beefheart could both uncannily mimic and mutate (as demonstrated by a ’66 live version of Wolf’s “Evil Is Going On”). Beefheart appeared to desire nothing less than to wrest urban blues back from the Brit pop invaders of the day, and make it into something stranger, jazzier, more fidgety – yet accessible. But he couldn’t do it alone. Opinions differ about whether or not Ry Cooder was the first Magic Band member charged with translating Beefheart’s musically naive concepts to the rest of the band, which even then was in nearly constant flux.
乐队的标签认为牛奶太“消极”，但A&M却把牛奶硬塞进佛陀唱片。奇怪,仍令人不安的流行,蓝调,灵魂,mike-shattering人声,牛奶为角不羁和harp-driven迷幻的严格个人和镜子的人,集体的跟踪记录仅仅几个月后,67年新的吉他手杰夫”吉米天线精子“棉花。(这些专辑的外带和备用音轨可以在佛陀重新灌录的《牛奶》和《镜子人》的新专辑中找到。不过，尽管恢复了所有的完整性，我仍然怀念当时的经理鲍勃·克拉斯诺(Bob Krasnow)在《绝对私人》(Strictly Personal)中加入的怪异但却出奇恰当的“分阶段”效果。)两个长时间的电子蓝调果酱上生长鳍的第二和最好的光盘创造了一个宏伟的创造性桥梁之间的牛奶和鳟鱼面具主显节相对安全。除了偶尔出现一些扎帕式的嬉皮士戏谑(比如《相信我们》[Trust Us])， 67年和68年，他的乐队中出现了牛心(Beefheart)和其他嗜酸者(不，他们没有把这一切都写在《自然》[natch]上)，它们完全融入了北加州的宇宙根源时代精神。在鳍上播放的11分钟的“翻滚”和“翻滚”(Rollin’and Tumblin)有着和那个时代的《感恩而死》(Grateful Dead)的高潮版《中提琴·李·布鲁斯》(Viola Lee Blues)一样的原子炮般的兴奋。
然而，在接下来的一年里，阿尔塔蒙特、查尔斯·曼森、尼克松的就职典礼以及特劳特面具的复制品接踵而至。这个轮子的重新发明记录起来一定很震撼，对吧?错了。“我和三个最好的朋友陷入了一种恐惧、恐惧和痛苦的气氛中，”约翰·弗伦奇(John French)在接受英国心理学杂志《托勒密特拉斯科普》(Ptolemaic Terrascope)采访时回忆道。在长达一年的时间里，在马拉松式的洗脑、情绪虐待、甚至殴打之间，弗伦奇把他的导师乐队指挥的口哨声、钢琴声和演唱想法翻译成乐谱，加上自己的输入，然后把结果传授给团队的其他人。每天14个小时的“苦差和赤贫”(法语)排演是家常便饭，队长只是偶尔露面，发表自己的意见。“我可能很饿，但我肯定不奇怪，”他在《像牛奶一样安全》(Safe as Milk)中唱道。然而，他的乐队是两者兼而有之。
长鳍的第三光盘中包含的1969年“咨询会”是玷污鳟鱼面具的概念处女出生的版本。即兴是避之唯恐不及，除了船长的新石器时代高音萨克斯和强大的蓝调竖琴。但球员翻译自己的实质性才能成冲进存在像一个又一个短暂的阳光变焦火花重叠的时间和主要签名的高度复杂而严格转载结构。减去船长ecopoetry，比真人还大的存在，你对自由的热爱antlike几乎法西斯意义上，他灌输了强烈的感受。
鳟鱼面具，从包装到音乐内容，是成长鳍的焦点。不过，虽然鳟鱼面膜的确是革命性的，下一年的舔我的贴花关，宝贝成了我的声音乌托邦的标志我首先应用针槽的时刻之一。棉花有后带内发生口角给他留下了断筋退出乐队，和打击乐艺术“埃德马林巴”特里普已经取代法国，谁被推倒下降凡弗利特楼梯后退出乐队。法国，然而，返回，组通过让特里普学习上马林巴第二吉他部分解决其双鼓手困境。就好像在已经改造了车轮，CB＆HMB也打了一个兰博基尼一套和它取出来兜风。
除了它的历史片段(例如，牛奶乐队在戛纳海滩上疯狂地摇摆)，第四张专辑是一种无用的东西，除了12分钟的牛肉心，扎帕，和一个从街上来的女人拍的微风。Disc five是一个时断时现的令人眼花缭乱的大杂烩，它只是简单地涉及到鳟鱼后面具时代。最精彩的是迪伦风格的电台版《桔爪锤》，扎帕为他分分合合的朋友提供了直接的和弦伴奏。保证每场售罄。
犀牛即将双圆盘选集,沙尘暴吹向前,扩展了一个更加民主的概述比Trout-centric鳍——性感,沼泽的1972年的聚光灯下孩子和明确的位置应该让CB&HMB coulda-woulda的摇滚明星,但鳍一来这些专辑只有一个生活轨道。1973年，在《无条件保证》(Guaranteed)这首勉强的无糖流行歌曲之后，魔术乐队(Magic Band)愤然退出。也许他们无法像《热带热狗之夜》(Tropical Hot Dog Night)那样狡猾而温暖，但后来的其他几首歌曲，包括《苏·埃埃斯》(Sue Egypt)和《冰淇淋给乌鸦》(Ice Cream for Crow)，都是相当明显的70年代早期歌曲的仿制品。鳟鱼面具系列提供了一个动态模板，在此基础上，诸如《闪亮的野兽》(《蝙蝠链拉出者》)和《雷达站上的医生》等有价值的专辑得以制作和发展。牛心乐队在1973年后的组合包括了埃里克·德鲁·费尔德曼、加里·卢卡斯和杰夫·泰珀等有能力的音乐家，他的年轻和粉丝无疑缓和了牛心乐队的脾气。如果他们制作的音乐保留了精神，但没有震惊船长的经典船员，没有大的欢呼。到1977年，怪异几乎已经被制度化了。
- 理查德·格尔，乡村之声，1999年