[alert_box type= " info "]本文摘自1981年1月的Down Beat。[/alert_box]
在所有被认为是摇滚乐手的音乐家中，牛心上尉是最具原创性的。雷竞技ios下载因为他的音乐本身就是一种体裁，特别难以描述。类比作为有效的批评工具，在Beefheart的作品中并没有体现出来。
Beefheart的60年代后期工作几乎是自我组成的，他通过票据拍摄了它，击败他的魔法乐队。这可能仍然是真的;在运行油漆听到Bruce Fowler，偶尔的DB Pro会话作家，在漫游品上唠叨，就像rabid马一样。一开始，牛肉在勃朗斯形式和他自己的激烈狂热的声音 - 最令人着称的声音是霍林的沃尔夫斯的。Beefheart也涉足流行，灵魂和民间形式，加入爵士乐的芦苇件，电子工作室效果和奇数米。他创新的早期工作并没有成为摩尔，但听起来很不明确到1980年耳朵。
船长继续前进，仍然使所有其他摇滚音乐似乎驯服。他超越了只是修改蓝调甚至蔑视那些声称他作为影响力的新波摇杆的工作（“我为什么要透过自己的呕吐物？”他在村庄的声音中要求莱斯特刘海）。虽然他的人声留下了布鲁斯的习惯，他的歌词雇用了一个古怪的（又传统的）蓝调夸张，在雷达站的Doc展示了牛肉般的声音：粗糙，令人难以置信的讲话。
这张专辑可能是由Ornette Coleman阐述的和解思想的最成功利用。船长的工作方法与科尔曼的不同;不是寻求来自Sidemen的想法，Beefheart声称独裁控制他的魔法乐队成员。在描述中，音乐就像爵士乐一样读。节奏由歌手和所有乐器携带 - 最常见的是电吉他。鼓和打击乐通常创建从属，重叠模式。传统的旋律和和谐不是主要特征，但所有音乐家都存在的是存在的。对于这里的大多数曲调来说，Beefheart写了吸引人的骨质图，因为几个被同时发挥了几个，似乎互相破坏。随着这些行持续存在，它们变得更加兼容，有时会解决锯齿状的Unison。在最成功的曲调，像香港警长一样，听众无法帮助踏上。
肮脏的蓝色基因是作曲家 - 安排牛肉技术的最高进化之一。开放的疯狂吉他和弦很快让位于泡起来的单笔纸条运行 - 两个球员的单独线路。有时，鼓手紧紧地支持一个单独的人;在别人身上，他似乎完全无视乐队。从无处可行的控制反馈尖叫;节奏地转移并完全停止，他通过吉他动力和弦重新引入;搅拌滑动吉他驱动到其结束的曲调。在这一切中，Beefheart唱了一首伟大的爱歌之一，关于一个“不错的女人......只是遗传意思。”船长的痛苦和女人的野蛮行为“在一个弦末端摆动”一个海绵“是热闹的，不知何故，同时，衷心的。这曲调（和其他人）将至少在我的播放列表中留在短短十年内，直到我和船长一样古老（39）。
Doc是经过深思熟虑的程序。Hot Head，即使是它的高打击乐器吉他，其结构就像一首排名前40的曲子。“烟灰缸之心”的特色是吉他鼓的“合奏”，和所有的曲调一样，墙壁外的歌词是有趣的或同情的，取决于听众的心情。两个简短的乐器数字主要是用来缓解船长奇怪的演讲带来的紧张。
Beefheart最不成功，在哪里音乐和言语不完全集成;苏埃及和砖虎作为诗歌重新接近音乐背景，虽然每个元素都有其兴趣。每一个曲调都包含块，尽管其初始密度，重复的倾听证证明这张专辑穿得很好。
大多数db评论员对明星过于宽容，尤其是对摇滚明星。既然像Clash这样的乐队获得了五颗星(《伦敦召唤》)，并赢得了读者投票的最佳摇滚专辑奖，既然我曾给热情的作曲者埃尔维斯·科斯特洛(Elvis Costello)颁过四星和五颗星，那么给Doc的四星半似乎有点侮辱人。它不是。美国政府无法控制通货膨胀，但我们可以控制我们的通货膨胀。下个星期，当伦敦不再来电时，听听船长的号叫。