宇宙士兵回到磨损用汤姆月亮的新光盘

[Alert_Box Type =“Info”]这篇关于1999年发布的所有Beefheart光盘的评论（种植翅片，尘埃向前吹，牛奶和镜子男子会议）是从1999年6月27日的费城查询员。非常感谢克里斯佩蒂蒂来发送它。[/ alert_box]

哦，尹和杨一切。在确切的时刻，音乐行业因均质青少年和谐而溢出，来自深穹窿的狂热，坚定地奇怪的声音，向所有制造欢呼的所有人都对抗。

它是Bee雷竞技ios下载fheart的船长，超现实的超级英雄，宇宙提示。

More than 35 years after Beefheart (the nom de rock of Don Van Vliet) and his Magic Band began sending psychotropic messages from the exotic outposts along rock’s fringe, his category-defying music is about to experience an unlikely rebirth, courtesy of catalogue projects on three different labels.

录音 - 一个以前未发生的工作的五碟盒，标题为生长鳍（Revenant ***），一个称为灰尘的两盘回顾一侧向前推出（犀牛***。5），并扩展版本的关键早期作品安全Milk (Buddha ****) and Mirror Man (Buddha ****) – don’t merely argue for a sweeping reappraisal of the criminally under-appreciated Beefheart, who in 1982 took up life as a fulltime painter in California’s Mojave Desert.

他们作为自由形式迷幻摇滚的60年代王后的鼎盛时期以来，这是一项衡量措施。redgy堵塞会话和破碎的怪胎是一个更大胆的时代的幽灵，当音乐不是像现在一样有缺陷的和窒息性的。他们是华丽的个性的声音令人愉悦的烹饪一个激进的新炖菜。像John Coltrane一样思考，像Howlin'Wolf一样尖叫。召唤一个境界，其中部落吟唱可以通过蜿蜒，核吉他和模糊的东方节奏来丰富。

在这个洛克斯特佩的歌声和董事会组装的歌唱团队中，Beefheart的Oeuvre是古怪的纪念碑。虽然他仍然是一个阴影的存在，但这些录音重新达到了一个摇滚的最后真正的角色，这是一个幻想的歌词和古怪的组成。至少，他是一个无所畏惧的调查者，这位珍稀艺术家可以完全在家中接受任何切线和声音。

他通过令人富有想象力的布鲁斯和岩石的植物来哄骗他从未嘲笑或屈尊的岩石。他用glee伪造了免费爵士乐。他唱了诸如“霹雳很容易被捕获”的事情，相信他们。他自己创建了一个自由联想的词汇。他比崇拜他的任何艺术学校类型更颠覆地吝啬;他的音乐可能在一个短语上听起来无辜，并在下一个短语眨眼。

虽然他的名字经常被寻求验证他们的厨房水槽拨款的人，但是Beefheart从未被摇滚概念翼的族长完全被承认。戏剧空气成为他艺术的一部分的角色，Beefheart现在为58，创建了一个帮助销售 - 或面具的角色 - 他的较大的实验。他用自由爵士和诗人对齐自己，并考虑了他所做的事情是一个文学努力。

一个前助理，工程师和制作人加里标记，以这种方式描述了Beefheart的DNA：

“你结合了杜鲁门的电容和雄心的僧侣，把它们放进摇滚乐，你会得到山羊队。”雷竞技ios下载

那个炼金术可能没有在大规模量化中销售记录，但他在熟悉和异国情调的创建策略影响了每个后续时代的艺术家。他的朋友Frank Zappa的工作中有一点牛肉;在极客中，大卫·拜恩开创了谈话的头;在Devo的高愿望中;Pere Ubu和Tom等的气喘吁吁的诗歌等待;Phish的荒谬主义，以及贝克后现代并置。

比任何酸性试验更酸性，牛肉是荒谬的浸入式吹笛者。但他也是岩石时代的少数艺术家之一，能够摆脱其收缩形式（三个和弦，诗歌形式等）并从新的起点开发音乐。萨克斯管和口琴球员，他通过耳朵教授他们的乐队，并对每个部件应该如何发展的具体想法。他最好的作品 - 1967年的牛奶安全，1969年的扩展鳟鱼面具副本 - 并没有与任何特定的风格或策略对齐，而是通过邻居的高速追逐他的观众来说，这是他的观众的高速追逐。

携带目录努力，形成了令人兴奋的牛肉遗产的概述，它跨越了十几个不稳定的专辑和少数旅游。佛陀重新发布，这些佛陀被引入替代方案，表明牛肉和他的音乐家从一开始就知道如何超越传统。

即使是那些开始直的蓝调洗牌的碎片也不会结束：它们变成了史诗般的叙述，或者在脱火之前达到致盲的高峰。镜像纪录于1968年，但在1971年之前未发布，提供灵感，辉煌宽松的乐器蓝调解释，羞辱了当天英国蓝色摇滚复兴主义者更虔诚的努力。

Rhino’s The Dust Blows Forward, a traditional career overview, starts with Beefheart’s 1966 debut single “Diddy Wah Diddy,” then surveys some of the more unglued moments from the albums, including the raucous “I Wanna Find a Woman That’ll Hold My Big Toe Till I Have to Go” (from 1970’s Lick My Decals Off Baby, Beefheart’s most accessible offering) and “My Human Gets Me Blues” and “Orange Claw Hammer” from Trout Mask Replica. The second disc is particularly interesting: It reveals an artist who, a critical success in the early ’70s, somewhat self-consciously trying exceed those high-water marks of fantastical weirdness, mostly with success.

生长鳍将四个光盘致力于导致鳟鱼面具的材料，另一个指示令人眼花缭乱的骰子 - 奇怪的工作胶带和无线电广播 - 缺乏他的早期火灾。其中一些，就像盘四的长篇叙事和粗糙的实时视频一样，是完全可分配的。其他选择，如1968年的“电力”的广泛开放式实时版本，是令人惊叹的发明，即在令人难以困扰的模态咒语和威胁性解散摇滚吉他之间交替。

该方框还确认了Beefheart的天才的另一个方面：能够在现场表演中产生高度特异性情绪。在工作室里，他的布鲁斯的修正可能是卓越的解释恶魔追逐。生活，他试图更加平衡，尊重蓝调传统的元素，模糊致敬和模仿之间的细线。

His treatment of Blind Willie Johnson’s “You’re Gonna Need Somebody on Your Bond,” taken from a 1968 show, is built on droning Delta soul, but informed by his lunging, redemption-seeking vocals: Pursuing elusive notions such as pride and honor, he sounds bitterly determined, full of doubt, and just the slightest bit desperate.

这愿意在肢体上出去，使令人作呕的对话至关重要。他自己做了自己的方式。他派出了嗜血的呻吟，使普通的爱情歌曲的声明不充分。他抓住了霹雳，让它听起来很容易。