[alert_-box type=“info”]这篇文章由安德鲁·苏斯曼撰写，出现在1981年4月的《低谷》中。[/alert_-box]
工作人员:(Beefheart & Magic Band) Don Van Vliet (Captai雷竞技ios下载n Beefheart):人声、口琴、中国锣、女高音萨克斯;杰夫·莫里斯·泰珀，理查德·斯奈德:吉他;Eric Drew Feldman:电贝斯，合成器，键盘;罗伯特·阿瑟·威廉姆斯:鼓;加里·卢卡斯:《味蕾生活》中的吉他。乌尔默:吉他;朱利叶斯Hemphill: sax;Olu达拉:小号;阿明啊:低音;卡尔文·韦斯顿:鼓。
“灵感”这个词经常被误用，特别是当它被用于一个事件或一个概念时。然而，唐·范·弗利特(Don Van Vliet，又名Beefheart上尉)和詹雷竞技ios下载姆斯·“血”·乌尔默(James“Blood”Ulmer)的搭配再好不过了。感恩节后一个寒冷的夜晚，Beefheart在满座的观众面前表演，这是他自1973年以来在纽约的首次正式音乐会。这是一次巨大的成功，它再次宣告了Van Vliet多年来一直为我们提供的创新。
吉他手詹姆斯·“血”·乌尔默(James“Blood”Ulmer)的作品也同样具有创新、灵感和高度赞誉。他的音乐被描述为“爵士/朋克”和“和声”(Ornette Coleman发明这个词来描述他的概念理论)，但它不仅仅是这样。乌尔默的艺术有超越任何类型标签的维度;虽然科尔曼的影响是不可否认的，但吉他手增加了个人的兴奋和活力，这是加强了惊人的舞台上的存在。他本人表现出一种磁性的物理吸引力，加上他几乎完全不可预测的音乐方向，将观众的注意力吸引到一种令人着迷的混乱和形式的混合。还是影子和实体?
与五重奏一起出现在这里，他的独奏是令人发狂的诱惑，疯狂和精力充沛，如此令人难以置信的活力，以至于让听众几乎筋疲力尽。但乌尔默本人显然是不知疲倦的。他不和谐的调调催眠了听众，同时使他们放松。他们的精神分裂，令人着迷的品质创造了极端的紧张，但仍然保持着一种可以轻松跳舞的驱动脉搏。这在某种程度上是一个奇怪的组合，但在UImer有能力的手中，似乎是完全自然的。
以令人兴奋的三重奏开始了第二部作品，吉他手和号角手一起演奏，电也相应地增强了。乐队的每一位成员都提供了自己的智慧之声，并对作品的结构有着敏锐的理解。卡尔文·韦斯顿（Calvin Weston）以不屈不挠的步伐推动他们（尽管如此，他的鼓声有时更具视觉效果，而非审美效果，压倒了其他人，淹没了他们的陈述。）
这样就确立了方向，情感内容也加快了。乌尔默以流畅的风格演奏，通过不断变化的和声路线飘来飘去。他是一位演奏家，采用独特的节奏和打击方法；他充满激情地标点着不可思议的快速奔跑和群集。他的歌声让人想起吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）在疯狂的后布鲁斯音乐中欺负他的方式。音乐是“自由”和无调性的，但高度协调和安排；即使所有的艺术家同时即兴创作，也有一种从未丧失的凝聚力。就个人而言，其他音乐家在内容或能量上都无法与乌尔默相提并论，尤其是亨菲尔在其他场合的表现更为出色。一起听他们说话是一种折衷和枯燥的经历；这对蜂心来说是一个难以效仿的举动。
他让埃里克·费尔德曼(Eric Feldman)走上舞台，用电贝斯演奏了一段无伴奏的嬉笑，把这个夜晚塑造成一场胜利。他的表演充满了放克音乐和表演技巧，并对接下来的精彩表演充满了期待。因为，当唐·范·弗利特入场时，很明显，这既是一种音乐体验，也是一种戏剧体验。事实上，Beefh雷竞技ios下载eart队长整晚都在以出色的舞蹈指导的方式，以如此精确和技巧指导表演的各个方面，它超越了定义，成为创作过程的整体陈述，不受普通期望的束缚。
舞台就像一出戏，中央摆着中国锣和一张盖着方格布的桌子(Beefheart偶尔会从桌子上举起几瓶似乎是巴黎矿泉水的东西)。乐队成员穿着鲜艳的睡衣似的红、绿、黑三种颜色的服装;当他们在各种各样的表演中跳舞时，这不仅仅是一种强制性的摇滚旋转，而是一种色彩与运动的想象创造。
像往常一样，蜂心的声音多才多艺，变化莫测，从鼻腔的呜呜声，以瞬间的方式投射到原始的尖叫声。他又叫又叫；他出色地穿行于布鲁斯音乐中，用单调的语调喃喃自语。据说他的音域跨越七个半八度，他似乎决心证明这一点。
文字/图像仍然是van Vliet表演的重要组成部分。这是他的语言的诗意，以及他对语言的传达:一个接一个接一个，音节的发音往往看起来比实际内容更重要。这在晚上也很好，因为音响系统的相当不协调的平衡使他的许多歌词的意思听不清。然而，这远非胡言乱语:画面比音响效果更有力。
尽管精心安排，但能量和紧张感一直保持着。小组活动中有几次单独暂停，但没有一次是过度放纵或仅仅用作填充。加里·卢卡斯狂想曲《无伴奏吉他》（Flavor Bud Living）和他朗诵的一首Beefheart的诗的情趣，与乐队通过集体努力的嬉戏一样令人愉悦。正如领袖所设想的那样，这是整个戏剧的一部分，是一部充满欢乐和激情的戏剧。
唐·范·弗利特是很难剖析和分析的，我也不认为这是适当的和必要的。他是独一无二的，十多年来一直是一股有影响力的力量。他的声音里充满了沙砾和愤怒。有些节奏有时能捕捉到摇滚乐的精髓，有时又像他自己在幕间休息时选择的音乐一样，接近于中国歌剧。
在这个特别的夜晚，他咆哮着翻阅了他的最新专辑《雷达站的医生》（TheRadar Station，Hot Head，Ashtable Heart，Sherriff of Hong Kong）中的几首作品，以及其他许多作品，从《蓝色万里》中的温柔辛辣到《来自金星的黑豆博士的狂热》。在整个过程中都有幽默感，有深刻的洞察力。
这名男子(最近曾告诉一位采访者，埃里克·多尔菲(Eric Dolphy)的叫声比他更能打动他)将自己的兽性能量引导出来，以一种昂首阔步的尖叫声脱口而出。晚上11点，当他离开了欢呼的观众，因为剧院的管理人员威胁要切断电力供应而要求更多的时候，他从来没有减少他们的满足。然后他离开了，吟诵着几句有趣的话让我们大家深思:“雷朋!射线枪!射线枪!”