这篇现场评论由Tristram Lozaw撰写，最初发表于1981年2月的波士顿摇滚。
在最近莱斯特·班斯的采访中，唐·范·弗利特(Don Van Vliet，又名牛肉心上尉)被问及一些可以与自己的音乐相媲美的东西时，他提到了艺术家弗兰兹·克莱恩作品中的“速度与情感”。雷竞技ios下载Beefheart似乎更注重形状而不是音符。单词的发音代替了歌词。不需要平衡的方程。
作为艺术家/雕塑家，Beefheart的公告更多的是针对他的乐队(他的画布)而不是观众。画家不会在他的作品上撒上一抹色彩，然后和旁观者谈论他们是否喜欢，也不会在继续创作前等待他们的赞同。一个艺术家甚至不必去见他的“观众”。他的作品可以挂在某个画廊供所有人欣赏。当他创作时，他通常是在自己的工作室里独处。
你会觉得队长真的更愿意和他的乐队独处，但他明白音乐需要观众和共同的能量，而这只有在现场表演中才能发生，无论他是否喜欢观众对最终创作的贡献。演唱会的人群，就像油画颜料和吉他弦一样，经常做他们想做的事，而不是被期望做的事。
在天堂，他趁着现在公开自己在里根（反复）和自主技术在麻省理工学院享有的耳朵，但恼火，当人们谈论的重点，而不是在舞台上的完整的浓度通过一些钢琴敲打。
周五晚上，天堂是，如此安静;那还不如一直在MFA的开口。更多的不是一个摇滚音乐会的文化体验。周六，一个活泼的人群中出现了。他们给开证人，Suade牛仔，他们松散，坚韧不拔，hoppity芬克一个体面的接待处设有一个哇哇萨克斯。该Suade与他们的最好的歌曲，“站在得到它濒临”，并在人群中为他们的英雄的出现结算结束。
当魔术乐队马克四世登上舞台时，欢迎“牛肉心”的掌声不仅仅是因为队长还活着。他使他的女高音萨克斯管和一些丹依勒克拉巴斯工作在一个热门小游戏开始一组超过20祭女人诗歌和蝙蝠噪音构建,范围从早期的“阿爸Zabba”和摇曳的曼陀林民谣芬达乐器和中国医生LP锣和材料,最热情的交付的东西。他重新唱起了强有力的“on The My Oh My”，声音太大了，可能是故意的。
如果音乐家们的演奏时间足够长，他们最终会产生某种影响。但与大多数音乐不同的是，Beefheart的音乐和十年前一样是最原始的，如果不像它第一次在我们耳边嗡嗡作响时那么令人放松的话。多年来，他的音乐逐渐普及，新浪潮的到来，给了他比以往任何时候都多的听众，但仍然远远不够。
Beefheart的现场表演从来没有下滑太多下方的评级，他的专辑都遵循几乎相同的路线（不知道在两次“商业”企业打架，请）。But just as some deserved wider recognition appears imminent, the sky caves in. Just as Beefheart released the Doc At The Radar Station LP, his best batch of songs in eight years, to an avalanche of favorable press, his record label’s distribution deals evaporated off the map.
船长的高加索恐惧——德尔塔的涂鸦和乡村与西部的奇怪混合，两次放大又两次删除，可能永远不会成为大事件。但它永远是重要的。