阿拉贡舞厅,芝加哥,伊利诺斯州1972回顾

这篇评论是由Hot Scott Fisher写的,最初出现在1973年4月的留声机唱片杂志上[/alert_box]

众所周知,芝加哥以根植于蓝调音乐而闻名。当然,这也让牛肉心上尉(Captain Beefheart)有了很好的发展空间,他无疑是从这个习雷竞技ios下载语开始的(听听他的Budda LP SAFE AS MILK,或者60年代中期A&M的一首不知名的单曲Fryin ' Pan)。在他的前卫爵士乐中,无论他离标准有多远,语言和意象都在鳟鱼面具的复制品和舔我的婴儿贴纸上得到了很好的表达,他从未真正失去与它的联系,他只是把它作为广泛未开发的音乐领域的跳板。现在,他回到了最初的基础上,尽管比常规的结构更加自由和松散,这要归功于德拉博创造的狂野而富有想象力的节奏。

Drumbo的令人难以置信的技术碎裂预测由高度个人主义的多重节奏的低音和钢铁附属物吉他教唆的界限,放在一起作为一个工具,通过无敌罗克特·莫顿扮演。从玻璃指的滑动吉他演奏家祖特·霍恩·罗洛与新人前母亲罗伊埃斯特拉达的奇妙低音上奔跑发出的唯一声音杀进总绚丽的魔法带的现有阵容。

队长不再疯狂地吹萨克斯或单簧管,而是专注于口琴和他祖母般的歌声。他和魔术人表演了《CLEAR SPOT》的主打歌,以及肯定会成为一种新的舞蹈热潮的《Yo Yo》。还有来自金星的超现实的大眼豆和其他一些从未出现过的新事物。除了竖琴,他对约翰李胡克的黑蛇蓝调印象深刻。Zoot被允许展示他的旋律魅力在唯一的剪纸上,我指的是精致的一朵红玫瑰。乐队在《笨伯兰的爱丽丝》中展示了他们相称的能力。

不幸的是,可能是最被低估的乐队在美国罕见的出现是剪短的阻特认真地削减他的幻灯片推进手指。但唐凡弗利特承诺他们会回来,直到下一次就会有大量的记忆。

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