魔术乐队排练了好几个月来完善他们的角色鳟鱼面具复制品但他们只表演过一张专辑中的任何一张，作为一个乐队一起生活。那是1969年3月31日，在水瓶座剧院作为洛杉矶免费诊所募捐活动的一部分。母亲队也在账单上。
这个月早些时候，乐队在惠特尼工作室录制了《鳟鱼面具》专辑，排练得很好，准备出发。
洛杉矶日落大道上的Earl Carroll剧院在1965年变成了Hullabaloo俱乐部，1968年进行了一次迷幻化的改造，变成了Aquarius剧院。
Bill Harkleroad在他的月球的笔记书:
事实上，一开始我只记得做过一场演出!作为我们的第一场现场演出，吓死我了。我不记得是在《鳟鱼面具》之前还是之后，但我记得那是Jethro Tull在洛杉矶的第一场演出。当时有八支乐队，我们排在第二，母亲乐队是主打人。我永远不会忘记阿特·特里普，他留着绿色的小胡子，头上套着女人的内裤，马尾辫从腿洞里露出来。母亲合唱团几乎是咄咄逼人的欢闹。那个乐队里的大多数人似乎都很开心，看起来他们都在掌控之中，但那是一种蛮横的感觉。当然，弗兰克绝对是他们中控制欲最强的。
那是一场盛大的演出，但观众不多。我想那里可能有一千人。我们当时在演奏鳟鱼面具乐队的曲子。对于那些早期的演出来说，先是“red light”，“red light”，“red light”，然后是单词“and”，然后我们就开始演奏了。“and”落在4的节拍上。它之所以存在，是因为数字之间不需要进行任何计数——没有通常的“1、2、3、4”。令人惊讶的是，这些东西排练得如此之多，以至于它们相当一致!我们都在同样紧张的状态下比赛，节奏也很好。
那是我们唯一的一次演出直到1969年10月我们被邀请去欧洲在比利时的Amougies音乐节上演出。
1996年，约翰·弗兰奇在他的英国鼓诊所(UK Drum Clinic)谈到了这场演出，在回答“约翰，你1969年有演出吗?””:
我们做了一个。要是有电影就好了。那是在我们做了鳟鱼面具之后，有一个旋转舞台;巴迪·迈尔斯开张了，我们出来了然后我想是弗兰克·扎帕。我们演奏了鳟鱼面具乐队的所有曲目，睫毛膏蛇乐队在那里演奏低音单簧管——这是他唯一一次在舞台上演奏这种乐器，这是一场非常棒的音乐会——尤其是在巴迪·迈尔斯之后!我们拿着扫帚出场了十分钟，我打扫了舞台。我们做了一些非常棘手的作品，乐队也很紧张——太棒了。
约翰在他的书中详细阐述了这一点通过魔法之眼：
我记得我们的账单上有巴迪·迈尔斯。这地方有一个旋转舞台，所以我们可以在迈尔斯上台的时候布置。我们还可以在真正出现之前开始游戏，所以这是一个很好的错觉。而不是去那些愚蠢的俱乐部，在那里你不得不走上台，在众目睽睽之下，没有窗帘，检查五分钟你的声音。这是非常反高潮的，让你失去了所有的风帆去做这个。
然而，唐并没有隆重地入场，而是递给我一把扫帚。“我要你去清扫舞台，”他说，“你的意思是，作为一种戏剧表演……让人们措手不及?””“没错!”
所以，在我们唯一一场演出的前五分钟，我在著名的水瓶座剧院(Aquarius Theater)的舞台上扫荡。
对我来说，这个晚上的主要缺陷是我们演奏了“最简单”的材料，以适应唐(和维克托)没有排练和准备的情况。大琼是我们最大的开场白——那些重复的短语，喇叭响个不停。它似乎持续了很久。然而,毛派这是另一个故事，因为我们只是淡化它，这显示了团队是多么紧密。
唐可能把歌词吐出来了我的人类让我忧郁．我不知道他是怎么做到的，因为我正忙着玩，我们都只是按照安排。
我们要面对的所有干扰都是在播放音乐，并保持正确的编排，我们没有办法真正专注于唐的声音。乐队演奏得完美无缺。
乐队演奏的框架是一致的和可辨认的，唐允许自己和维克多在音乐上自由，他拒绝给任何人。正是乐队的一致性使演出成功，并让这两个表兄弟自由地自发。
那晚的意义还在于，阿特·特里普是母亲乐队的鼓手，这是他第一次接触魔术乐队。在约翰·弗兰奇的书中他描述了他的感受:
我记得很清楚，那是我第一次听到Magic Band和Beefheart乐队，我坐在观众席里，心想“天哪，这太过分了!”“我简直不敢相信。我马上就接受了。我记得我来到后台，和每个人见面，或者再次见面，然后想，他们的穿着和所有的一切，“该死，就是这样!”这真是太棒了!在我做了那么多事情之后，听到这样的话，我想“去他妈的A”。这是另外一回事。”就是在那个时候，我认识了所有的人，我想唐让我找个时间来家里看看。